INDYSILENCE

 EL RUIDO DE LOS SUBURBIOS



El tercer disco de Arcade Fire se editaba a mediados del verano y llegaba como uno de los discos más esperados del año, el álbum consta de 16 temas, un disco donde el grupo enriquece su propuesta de forma acertada manejando más estilos, pero sonando más comedidos y concretos que en anteriores trabajos, ya que a diferencia de su opera prima “Funeral” las canciones dejan atrás la grandiosidad y florituras y parecen haber mutado hacia unos registros estilísticos más sencillos y más directos que todo sea dicho no decepcionan en absoluto. Arcade Fire siempre fue uno de esos grupos capaces de crear verdaderos himnos y este tercer disco no es una excepción.

El título del álbum y la temática general del álbum nos adentra en las zonas menos favorecidas de las ciudades, en los suburbios, lugares donde uno se plantea el sentido de la vida y se respira un ambiente de tristeza, fracaso y desolación. Dos de las canciones nos sitúan directamente en el mencionado ambiente, el primer corte que lleva el mismo nombre que el álbum y “Suburban war” un tema inmenso, grandioso, el mejor de todo el disco y que nos plantea la desolación que sufren los que viven en estos lugares.

En “Ready to start” el grupo entra en una nueva dimensión porque la canción contiene un estilo directo y eficaz que seguirán muchos de los cortes del álbum, el tema además posee un estribillo soberbio.
Mientras en “Rococo” y “Modern man” hablan de lo mundano que es el mundo moderno y lo infelices que son los que viven en él.
Aparte de la clara temática que impera en todo el disco hay guiños como el que aparece en el título del tema “Deep blue” dedicada al ordenador inventado para derrotar al campeón del mundo de ajedrez kasparov .
Otro tema que cabe destacar es “Empty room” que empieza con unos violines acelerados y unas guitarras que recuerdan a los Yo la tengo más enérgicos , aquí Regina se hace con las riendas de la canción y su personalísima voz adquiere protagonismo en esta fantástica canción que habla sobre la soledad de una habitación vacía donde antes había vida y ahora no pasa nunca nada allí.

Existen temas peculiares como “City with no children” y “Half light II” donde aparece la sombra de Bruce Springsteen, o “Month of may” que podría encajar perfectamente en el repertorio de “The Ramones” con una melodía final que recuerda mucho a un tema de Joy division, en éstos cortes el grupo se propone crear hits eternos y lo consigue de forma magistral.
En “We used to wait” cantan “nuestras vidas cambian vertiginosamente , pero espero que pueda quedarnos algo puro” aquí nos hablan del desamor.

En definitiva estilos como synth pop, garage, pop, rock, folk, todos tienen cabida en el álbum, numerosos giros de timón que magnifican el resultado final, como ejemplo señalar las dos partes de Sprawl, que estilísticamente son muy diferentes, mientras la primera es una sencilla canción pop minimalista con un aire añejo, la segunda parte nos sumerge en los 80 y es que se trata de una asombrosa canción de synth pop ochentero, siendo lo más arriesgado que han realizado nunca Arcade Fire.
El disco acaba con una nueva versión de la canción que abre el trabajo, dejándonos una sensación de disco cíclico y que hace que nos entren ganas de volver a ponerlo otra vez desde el principio, y así otra vez y otra vez y otra vez…………

EN LA LIGA DEL MEJOR ROCK AMERICANO DE RAICES

Con la genial “Factory” se abre el tercer disco de los de Seattle, y su rock americano de raíces vuelve a atraparnos y emocionarnos. Desde la que fue la capital del grunge nos llega este nuevo trabajo de la genial banda americana. La canción “Blue Benard” empieza con unos coros eclesiásticos y la voz susurrante y sedosa de "Bridges" nos trasporta a preciosos paisajes de dream-pop y rock pastoral con resonancias a un sonido que recuerda a los mejores temas de Fleet Foxes y Bult to Spill, el disco transpira un agradable ambiente campestre y sureño.(leer más)

UNA FUENTE INAGOTABLE DE INGENIO MUSICAL

Nuevo trabajo después de 5 años de silencio del combo canadiense, para quien no conozca a Broken social scene se trata de una fantástica megabanda compuesta por 8 o 9 miembros y que cuenta con 4 discos en su haber, además de numerosos proyectos paralelos y discos en solitario de muchos de sus miembros.
El álbum esta producido por John Mcentire de Tortoise y su mano se nota en el sonido conseguido, el álbum suena compacto y muy orgánico, además hay colaboraciones de gente de Tortoise, Pavement, Metric, The Sea and Cake y Feist. (leer más)

RUMBO A LA PSICODELIA

Si por algo se caracteriza MGMT en su corta carrera, eso es su capacidad de crear temas rompe-pistas. Al menos así fue en su primer trabajo "Oracular Spectacular". Especialmente sus mayores hits, "Time to pretend", "Kids" y "Electric feel". Esta última incluso cuenta con una versión hecha por Justice, que pese a su corta trayectoria musical, son ya unos expertos en música de baile. Sin embargo, esta virtud se tornaba en contra de ellos. Ya que sus grandes temas acaban eclipsando el resto del álbum. Con "Congratulations" parecen haber aprendido una lección. Esta vez, lo importante es el todo. Aún así, el resultado es algo irregular. (Ver más)

MAGIA SONORA

Desde luego no hacía falta ser un genio para intuir que Jónsi Birgisson es un prodigio de la música actual capaz de llevarnos a lugares que van más allá del tiempo y el espacio. Las seis obras de arte, me niego a llamarlos sólo “discos”, firmadas junto a sus compañeros de Sigur Rós daban categóricas pistas acerca de semejante afirmación. Sin embargo, un proyecto en solitario siempre despierta cierto recelo entre aquellos que no quieren saber donde se encuentra el truco del mago, entre aquellos que temen ser defraudados por un héroe musical que no supere las dificultades de encontrarse solo ante el peligro. Por suerte para los desconfiados y para todos los que estamos dispuestos a dejarnos llevar por el hechizo de su sonido, Jónsi ha sabido defenderse a si mismo con una impecable joya compuesta de nueve de los más puros diamantes.(leer más)

¿Qué podría pasar si a Animal Collective les quitásemos sus efectivos aparatitos y les diésemos instrumentos convencionales? ¿Qué si consiguiésemos licuar los juegos vocales de Fleet Foxes con la abrumante trascendencia épica de Arcade Fire y el exotismo tribal de Vampire Weekend? Pues seguramente conseguiríamos un sabroso zumo con sabor a Local Natives. (Leer más) 

NUEVOS TROVADORES DEL FOLK

El nuevo álbum de la banda de Denton (Texas) nos muestra a unos Midlake mucho más intimistas y melancólicos. En “The courage of others” las canciones se despojan de su vestimenta y suenan mucho mas desnudas y tristes, alejándose del pop más luminoso y adentrándose en el folk trovadoresco y oscuro en la senda transitada por grupos como Espers y Bon Iver. (Leer más)

REVISITANDO CON CLASE

¿Qué sería de nosotros, que siempre estamos en la búsqueda de esos grupos que alegren la temporada, que sin inventar nada nuevo insuflen aire fresco y vitaminas en la a veces aburrida y gris escena, sin grupos como The Pains of Being Pure At Heart ... ?

Bendecidos por la que, para servidor, es la mejor revista on-line de música a nivel mundial, Pitchfork Media, los neoyorquinos despliegan en su radiante álbum de debut un mosaico de melodías luminosas, radiantes, que se deslizan sobre líneas de órgano que miran al infinito con desparpajo e inocencia; una tras otra se suceden las dianas en un disco que destaca por su falta de pretensiones y a partir de ahí consigue excelentes resultados. (leer más)

UN HERMOSO ANIMAL DE CAMUFLAJE ALUCINÓGENO