EL RUIDO DE LOS SUBURBIOS
El tercer disco de Arcade Fire se editaba a mediados del verano y llegaba como uno de los discos más esperados del año, el álbum consta de 16 temas, un disco donde el grupo enriquece su propuesta de forma acertada manejando más estilos, pero sonando más comedidos y concretos que en anteriores trabajos, ya que a diferencia de su opera prima “Funeral” las canciones dejan atrás la grandiosidad y florituras y parecen haber mutado hacia unos registros estilísticos más sencillos y más directos que todo sea dicho no decepcionan en absoluto. Arcade Fire siempre fue uno de esos grupos capaces de crear verdaderos himnos y este tercer disco no es una excepción.
El título del álbum y la temática general del álbum nos adentra en las zonas menos favorecidas de las ciudades, en los suburbios, lugares donde uno se plantea el sentido de la vida y se respira un ambiente de tristeza, fracaso y desolación. Dos de las canciones nos sitúan directamente en el mencionado ambiente, el primer corte que lleva el mismo nombre que el álbum y “Suburban war” un tema inmenso, grandioso, el mejor de todo el disco y que nos plantea la desolación que sufren los que viven en estos lugares.
En “Ready to start” el grupo entra en una nueva dimensión porque la canción contiene un estilo directo y eficaz que seguirán muchos de los cortes del álbum, el tema además posee un estribillo soberbio.
Mientras en “Rococo” y “Modern man” hablan de lo mundano que es el mundo moderno y lo infelices que son los que viven en él.
Aparte de la clara temática que impera en todo el disco hay guiños como el que aparece en el título del tema “Deep blue” dedicada al ordenador inventado para derrotar al campeón del mundo de ajedrez kasparov .
Otro tema que cabe destacar es “Empty room” que empieza con unos violines acelerados y unas guitarras que recuerdan a los Yo la tengo más enérgicos , aquí Regina se hace con las riendas de la canción y su personalísima voz adquiere protagonismo en esta fantástica canción que habla sobre la soledad de una habitación vacía donde antes había vida y ahora no pasa nunca nada allí.
Existen temas peculiares como “City with no children” y “Half light II” donde aparece la sombra de Bruce Springsteen, o “Month of may” que podría encajar perfectamente en el repertorio de “The Ramones” con una melodía final que recuerda mucho a un tema de Joy division, en éstos cortes el grupo se propone crear hits eternos y lo consigue de forma magistral.
En “We used to wait” cantan “nuestras vidas cambian vertiginosamente , pero espero que pueda quedarnos algo puro” aquí nos hablan del desamor.
En definitiva estilos como synth pop, garage, pop, rock, folk, todos tienen cabida en el álbum, numerosos giros de timón que magnifican el resultado final, como ejemplo señalar las dos partes de Sprawl, que estilísticamente son muy diferentes, mientras la primera es una sencilla canción pop minimalista con un aire añejo, la segunda parte nos sumerge en los 80 y es que se trata de una asombrosa canción de synth pop ochentero, siendo lo más arriesgado que han realizado nunca Arcade Fire.
El disco acaba con una nueva versión de la canción que abre el trabajo, dejándonos una sensación de disco cíclico y que hace que nos entren ganas de volver a ponerlo otra vez desde el principio, y así otra vez y otra vez y otra vez…………
