Para Indysilence, a la cuarta va a la vencida. Y es que hemos esperado a la cuarta edición para cubrir este evento. Y las expectativas se han cumplido, no esperábamos menos de todas formas, pudiendo comprobar realmente que este festival es un referente en la escena indie nacional.Por el Let's festival han pasado y pasarán grandes bandas consagradas en nuestro país pero también se les da cabida a grupos emergentes y se potencian los grupos locales, hecho de alabar, ya que en otras regiones estas buenas costumbres se están perdiendo.
Este año cabe destacar la presencia tanto de Half Foot Outside, Nacho Vegas y Catpeople, que han competido entre ellos por ser el mejor album nacional del pasado año, y prestigiosos djs de la escena indie como Maadraassoo, Luis le nuit o Gato, demostrando con creces que el festival está en plena forma. Si además de todo esto, sumamos que las salas donde se celebran (Salamandra y Depósito Legal) son salas cómodas, con un sonido excelente (durante todo el festival) junto con el buen ambiente que se respira en los conciertos, hace que LET'S FESTIVAL sea una cita ineludible.
Si no pudiste disfrutar del festival o si quieres contrastar opiniones, INDYSILENCE estuvo allí y te lo cuenta:
Los encargados de romper el hielo de la primera jornada del Let's Festival 09 fueron Gúdar, aunque jugaban con ventaja ya que son de la tierra, del Baix del Llobregat.Olivia, Nele, Albert, Elena, Rorro y Chiquitín saltaron al escenario para presentar sus trabajos hasta la fecha desde su corta andadura, pues se consolidaron como grupo en enero de 2008; los Eps “Las Perras” (08) y “Grabaciones varias, varias grabaciones” (08).
Comenzaron a desplegar su sonido, pop sin más, sin artificios con melodías simples, con letras y estribillos pegadizos, como en “Las perras”, canción supuestamente romántica donde se puede escuchar <<So cerda, me dejarás que te pasee las perras>> o canciones con temática contra los clichés indies patrios como “El Indie Nacional” o el himno de la banda “Una Flor en la Solapa”. Un nuevo descubrimiento que veremos en alguna que otra ocasión seguramente.
Bajo el nombre de Music Gentle Men encontramos el nuevo proyecto de Daniel Poveda, ex Flint, un proyecto gestado en Vilanova i la Geltrú (Barcelona), en donde deja atrás el sonido de los sesenta y la psicodelia para centrarse en un pop melódico, preciosista, con cuidados arreglos y estribillos de esos que no se olvidan fácilmente.
A eso de las diez Dani y el resto del grupo (menos una de las violinistas) saltaron al escenario, manteniendo desde el principio cierta complicidad con el público, es lo que tiene tocar en casa, y dialogando de tu a tu en la lengua de la tierra.
Poco a poco fuimos entrando en la variedad tonal de los temas de Music Gentle Men, donde la armonía de las voces y las melodías artesanas te transportan a amplios prados y paisajes soleados. Es de destacar la presencia de los violines en las canciones como una entidad propia, no como un mero acompañamiento y la tonalidad aterciopelada de la voz de Dani junto con los coros del resto del grupo.
Bajo un sonido y ejecución perfecta, fueron desgranando su disco homónimo y sonaron temas como “Universe”, “Happy Days” o “Cry” coreada por el público. También presentaron temas del próximo disco (que grababan al día siguiente, por cierto) y nos sorprendieron con alguna en castellano, cosa que Dani nunca descartó hacer, aunque siempre ha dicho que se siente más cómodo cantando en inglés.
En resumen Music Gentle Men es de los grupos que da gusto de ver en directo y de los que te hacen salir con una sonrisa pintada en la boca.
Curtido y experimentado en la escena musical de Barcelona, formando parte como vocalista de otros grupos como Madee y Ghouls’n’Ghosts, Ramón Rodríguez ahora con su nuevo proyecto The New Raemon ofreció un concierto impecable donde desmenuzaba los temas de su exitoso álbum “A propósito de Garfunkel”, descubriéndonos unas letras únicas e insólita con trasfondo irónico y satírico dentro de su característica melancolía, como se pudo apreciar en su actuación dentro del Let’s Festival.
”Hundir la flota” fue el tema elegido para abrir su actuación, en donde, ya de primeras, se notó la gran capacidad que tiene la banda para reproducir y transmitir los múltiples matices que tiene su álbum, en donde se erige como una de los principales protagonistas la voz de Ramón. La sobriedad de The New Raemon, en formato banda con sus CuloVoladores, es pasmosa, tanto que se realza el carácter quejicoso de Ramón, en donde varias veces mencionó lo molesto que es el murmullo de fondo del público en un directo.
La intensidad del concierto fue en aumento notándose sobre todo a partir de la mitad de la actuación, en donde pudimos escuchar una nueva canción titulada “La Siesta” (que formará parte de su próximo álbum que saldrá a la luz a partir de Septiembre de la mano de Bcore disc), la preciosistas “Sucedáneos” y “El Saben Aquel Que Diu”, sin olvidarnos de “La Cafetera” y la peculiar “Tú, Garfunkel”.
Así, para terminar la primera jornada del Let's Festival, el huracán Vegas apareció en el que sería el concierto más esperado para la mayoría de los congregados. Entendiendo que la pasión que provoca tu ídolo musical puede llegar a ser abusiva y onírica en ciertos momentos, uno no deja de plantearse cual será la fórmula creativa del sr. Vegas para convencer a tantos y tantas fans en la mayoría de eventos a los que asiste. Es clave la cantidad de, porqué no decirlo, temas clásicos del pop español que tiene en sus anteriores discos y qué desplegó a medida que transcurría su actuación, sobre todo en la recta final; pero también hay que reconocer que estábamos presenciando en directo la piedra angular de toda su carrera, ese “Manifiesto Desastre” (Limbo Starr, 08) cuyos temas sonaron rotundos a la par que convincentes. Destacamos “Dry Martini S.A”, una verdadera joya musical romántica, y “Un Desastre Manifiesto” en donde Nacho, sin dejar de estar concentrado en su sonido, va envolviendo a la gente con su atmósfera asfixiante típica. De cara al final de la actuación Nacho fue repasando algunas composiciones de álbumes pasados, en especial destacamos el tema “Ocho y Medio” de su laureado “Desaparezca Aquí” (Limbo Starr, 05).
Tras una actuación correcta, el maestro Nacho Vegas, un poco falto de comunicación con su público durante todo el concierto, dejó un sabor agridulce, ya que no todos los asistentes salieron satisfechos, a mi entender debido a las estratosféricas expectativas creadas.
La segunda jornada del Let’s Festival se vaticinaba todo un atractivo para paladares de música más guitarrera, más desinhibida. Ahora ya no había ningún Nacho Vegas que pusiera el sold out en la taquilla, pero aún así, la expectación y asistencia del primer sábado del Let’s Festival fue alta.
Sin más dilación abrieron los Zenttric, prometedor cuarteto de Bilbao con un estilo de post-punk mezclado con el típico indy-rock de melodía y voz acompasada inmersa en bases instrumentales sólidas y energéticas. Se intuye la clara influencia del brit pop en sus composiciones, así nos recuerdan a Bloc Party, como por ejemplo en el primer y último tema de su actuación, “Limousine” y “Vasvoy” respectivamente. Pero también se asemejan, por otro lado, a Los Piratas, por sus melódicas letras en castellano en la dulzona voz de Gutxi , como pudimos apreciar en “Contrario” y “Martes”. La verdad que estos chicos lo tiene todo de cara para que su proyecto funcione y de buena mano lo sabe EMI, ya que han tardado poco en pescarlos dentro del mar denso de bandas nacionales, ¿tendrán la fórmula de los Vetusta Morla?, ¿serán los siguientes en realzarse como los elegidos por el público para llenar salas? De momento, pueden estar orgullosos de su trabajo, de haber actuado en el Mtv Weekend Gijón y haber sido los teloneros de los mismísimos Rolling Stones. Lo dicho, encaminados al éxito.
Tras la gran repercusión y las buenas críticas cosechadas en 2008 con su último album “Heavenly" (Limbo Starr 08), Half Foot Outside vinieron a demostrar que su talento no sólo se queda en el estudio, sino que en directo defienden el buen trabajo hecho con uñas y dientes. Y tanto, el directo de Half Foot Outside es pura energía, guitarras afiladas y ritmos trepidantes.
Desgranaron gran parte de su nuevo disco “Heavenly” (la mayoría del repertorio pertenecía a este último album) y lo hicieron comenzando con una enérgica “In Pieces” canción power pop donde las guitarras ponen el toque de ruido, seguida del “Thin Skin Heavy Bones”, que nos deja claro el vuelco pop que ha tenido el grupo en este último trabajo.Le siguieron dos temas del álbum anterior de la banda, "Perfect From The Distance" (Astro 06), “A little Call” y “Dial The Number”,temas imprescindibles en directo.
En el grueso del concierto sonó “Joy of Youth”, canción a destacar por el baile inicial de guitarras y “The Floating Spaceboy”, que nos recuerda a unos Dinosaur Jr. inspirados.Cerrando un concierto redondo, tanto en energía como en sonido y puesta en escena, nos dejaron con otro canción más de su anterior disco, “Doctor Told Me Not To”.
Un gusto ver la evolución de un grupo tras diez años en la carretera con este saber hacer.
Eregidos los verdaderos reyes y triunfadores del año por muchas de las publicaciones de música independiente tras su reciente publicación “What's The Time Mr Wolf?” (Pías, 08), la expectación por presenciar el directo de Catpeople era máxima. Así lo entendimos los congregados en uno de los conciertos más esperados de la reciente edición del Let’s Festival.
Las dudas de la participación de la banda Gallega tras el grave accidente de tráfico sufrido por su guitarrista Raúl Muñoz se disiparon semanas antes por el comunicado que dio la banda de continuar la gira y por el hecho de verlo en plena forma ejerciendo su puesto en el presente festival; nos alegramos por ello.
Sorpresas fue lo que vaticinó el vocalista Adrían Perez, y lo mejor de todo, es que fueron muy gratas. La primera fue la incorporación en la actuación de un emocionado amigo y colaborador de la banda, paisano de L’Hospitalet que pudo aprenderse los temas y ofrecer su labor a su público. La segunda llegó en la personal transformación electroacústica del tema “Looks Like Dogs”, un verdadero acierto para sus directos, donde nos traslada a una atmósfera más íntima sin perder intensidad. Aunque lo realmente destacado fue comprobar el salto cualitativo de la banda, la gran capacidad de transmitir en directo las emociones generadas en el disco, así destacamos el intenso y rabioso final de “Bubblegum”, la sutileza en los teclados, que acompaña a una de las más brillantes composiciones del último álbum: “Goodbye Angel”. Compruebas que la canción que iba a poner patas arriba la sala no era la esperada “In Silence”, superada en ejecución y empuje por su primer single “Sister”; y que sus canciones del primer álbum “Reel#1” más exitosas, ”Mexican Girl” y “Radio” son una gran baza para concluir la actuación, poniendo en harmonía lírica a un público entregado.
Esta claro que Catpeople explotan la fórmula que en su día encumbró a Joy Division y que recientemente lo hizo con Interpol, pero es que estos chicos lo hacen realmente bien. El trabajo ya está hecho ahora solo falta que amplíe fronteras su música, ya cualquiera preferiría tener al lobo antes que por ejemplo el último patinazo de Interpol…
Y llegó el momento de la fiesta y el desfase, a eso mismo animaba el propio Deu Txakartegi, cantante y bajista de la banda We Are Standard, que incitaba al respetable a acciones que no leemos precisamente en la Biblia; eso si fuera del escenario que ellos ya tenían dentro su fiesta montada.
Comenzaron con “Bye, Bye Bye”, con un ritmazo impulsado por las dos baterías y un patente afán de superación del grupo muy palpable en los nuevos temas del álbum homónimo que venían a presentar "We Are Standard" (Mushroom Pillow, 08). Bailamos sin parar con auténticas bombas que encontramos en el último disco de WAS, como “Don’t Let the Children Play Around” o “Other Lips Other Kisses” hasta llegar a las grandísimas “Last Time” y “On The Foor” sin bajar el ritmo ni dar un respiro.
Da gusto cerrar una jornada de festival con este subidón de energía y comprobar el buen estado de la banda en directo.
