INDYSILENCE

EN LA LIGA DEL MEJOR ROCK AMERICANO DE RAICES

Con la genial “Factory” se abre el tercer disco de los de Seattle, y su rock americano de raíces vuelve a atraparnos y emocionarnos. Desde la que fue la capital del grunge nos llega este nuevo trabajo de la genial banda americana. La canción “Blue Benard” empieza con unos coros eclesiásticos y la voz susurrante y sedosa de "Bridges" nos trasporta a preciosos paisajes de dream-pop y rock pastoral con resonancias a un sonido que recuerda a los mejores temas de Fleet Foxes y Bult to Spill, el disco transpira un agradable ambiente campestre y sureño.

En “Infinite Arms” la banda se mantiene fiel a su estilo, si acaso abusan más de los medios tiempos que antes, pero con canciones de gran calidad que no decepcionan en absoluto.

En canciones como “Laredo” mantienen el nivel con unos estribillos y coros pegadizos, “Infinite arms” es la mejor canción del álbum, con un sonido fantástico y unos arreglos muy cuidados, perfectos. La letra del tema “Evening kitchen” nos habla del amor, en realidad de la ausencia de éste y es que el desamor discurre por muchas de las letras del disco, pero también abundan historias personales que nos envuelven y nos llenan de esperanza, con “Older” y “Trudy” desdramatizan su discurso con dos canciones muy melódicas y simples.
En el tema “Northwest apartament” el grupo se propone rockear y suena más enérgico y agresivo, aquí enseñan los dientes y comprobamos que el sonido rockero de su debut aún sigue vigente en la banda.

Cabe destacar el intercambio de voces y desarrollos, así como pianos y violines que nos dejan una sensación grata y reconfortable y que sobre todo demuestran que el rock americano añejo sigue en plena forma y es que Band of Horses se acercan cada vez más a la liga de elegidos del rock clásico americano, esa liga en la que juegan grandes bandas como Wilco, My Morning jJcket, Neil Young, Flaming lips o Death Cub For Cutie.

En este nuevo trabajo Band of horses no perderán a ninguno de sus numerosos fans que se emocionaron con su debut “Cause To Begin” y desde entonces siguen pasionalmente todos los pasos de la banda, y aunque  “Infinite arms” no está por encima del citado disco que les hizo grandes, pero tampoco  se queda mucho más abajo.

UNA FUENTE INAGOTABLE DE INGENIO MUSICAL

Nuevo trabajo después de 5 años de silencio del combo canadiense, para quien no conozca a Broken social scene se trata de una fantástica megabanda compuesta por 8 o 9 miembros y que cuenta con 4 discos en su haber, además de numerosos proyectos paralelos y discos en solitario de muchos de sus miembros.
El álbum esta producido por John Mcentire de Tortoise y su mano se nota en el sonido conseguido, el álbum suena compacto y muy orgánico, además hay colaboraciones de gente de Tortoise, Pavement, Metric, The Sea and Cake y Feist. (leer más)

RUMBO A LA PSICODELIA

Si por algo se caracteriza MGMT en su corta carrera, eso es su capacidad de crear temas rompe-pistas. Al menos así fue en su primer trabajo "Oracular Spectacular". Especialmente sus mayores hits, "Time to pretend", "Kids" y "Electric feel". Esta última incluso cuenta con una versión hecha por Justice, que pese a su corta trayectoria musical, son ya unos expertos en música de baile. Sin embargo, esta virtud se tornaba en contra de ellos. Ya que sus grandes temas acaban eclipsando el resto del álbum. Con "Congratulations" parecen haber aprendido una lección. Esta vez, lo importante es el todo. Aún así, el resultado es algo irregular. (Ver más)

MAGIA SONORA

Desde luego no hacía falta ser un genio para intuir que Jónsi Birgisson es un prodigio de la música actual capaz de llevarnos a lugares que van más allá del tiempo y el espacio. Las seis obras de arte, me niego a llamarlos sólo “discos”, firmadas junto a sus compañeros de Sigur Rós daban categóricas pistas acerca de semejante afirmación. Sin embargo, un proyecto en solitario siempre despierta cierto recelo entre aquellos que no quieren saber donde se encuentra el truco del mago, entre aquellos que temen ser defraudados por un héroe musical que no supere las dificultades de encontrarse solo ante el peligro. Por suerte para los desconfiados y para todos los que estamos dispuestos a dejarnos llevar por el hechizo de su sonido, Jónsi ha sabido defenderse a si mismo con una impecable joya compuesta de nueve de los más puros diamantes.(leer más)

¿Qué podría pasar si a Animal Collective les quitásemos sus efectivos aparatitos y les diésemos instrumentos convencionales? ¿Qué si consiguiésemos licuar los juegos vocales de Fleet Foxes con la abrumante trascendencia épica de Arcade Fire y el exotismo tribal de Vampire Weekend? Pues seguramente conseguiríamos un sabroso zumo con sabor a Local Natives. (Leer más) 

NUEVOS TROVADORES DEL FOLK

El nuevo álbum de la banda de Denton (Texas) nos muestra a unos Midlake mucho más intimistas y melancólicos. En “The courage of others” las canciones se despojan de su vestimenta y suenan mucho mas desnudas y tristes, alejándose del pop más luminoso y adentrándose en el folk trovadoresco y oscuro en la senda transitada por grupos como Espers y Bon Iver. (Leer más)

LA BELLEZA DE LA MUERTE

Al igual que hicieron The Arcade Fire con “Funeral”, The Antlers nos hablan en su cuarto álbum, “Hospice” de la muerte, en busca de la banda sonora ideal al proceso del fin de la existencia, en el disco se intenta describir la belleza de la tristeza que puede inspirar un hecho tan dramático. Se trata por lo tanto de un disco temático en el que el protagonista narra como ve morir de cáncer a su pareja.(leer más) 

UN  BAILE SALVAJE

La vida aún nos da de vez en cuando sorpresas agradables, o como es el caso que nos ocupa, muy agradables. Al menos esa es la sensación más inmediata tras escuchar esta obra proveniente de tierras anglosajonas. Wild Beasts se formaron en Kendal, Inglaterra el año 2002. Tardaron 6 años en publicar su primer trabajo, "Limbo Panto". Y solo un año más tarde, ya tenían material nuevo. Material que podemos encontrar en “Two Dancers”, su segundo álbum de estudio. (leer más)

Poco a poco, sin quizás hacer ruido que merecían, los daneses Raveonettes se han consolidado en la élite del indie pop mundial gracias a unos discos que si bien pecaban de irregulares, siempre dejaban al menos cuatro o cinco canciones tarareables y enormemente pegadizas. Y de repente, quizás cuando pocos lo esperaban ya, llegó su gran disco, su mejor obra. Imperfecta, como todas las demás, pero la que seguro contiene sus mejores temas. Desde el arranque, sin perder ni un segundo, su pop en blanco y negro se desliza sutil y sugerentemente por tu subconsciente, dejando huella. (leer más)

UN VIAJE ALUCINANTE

El nuevo disco de Early Day Miners supone un importante cambio estilístico en el sonido de la banda,  si en su anterior trabajo "Offshore" pudimos ver destellos de lo que vendría a ser la búsqueda de nuevos caminos y encontrábamos a unos Early Day Miners más experimentales, aquí la banda se presenta con un estilo menos introspectivo, melancólico y narcótico, más rítmico, más indie-rock al uso, un sonido más rockero, en este disco las guitarras han cambiado de cometido, pero siguen sonando maravillosamente.(leer más) 

EL UNIVERSO DE PEARL 

Imagínense que se desata una guerra en algún mundo remoto de nuestro ilimitado universo. Dediquen unos segundos en crear inquietantes y bizarros hábitats, nada terrenales, por donde se desplazan  ejércitos formados por especies que ni el mismo George Lucas podría imaginar,... Bien, ahora intenten ponerle una banda sonora, intenten idear una música para describir esto, el resultado sin duda sería el "Two Suns" de Bat For Lashes. (leer más)

 BILLETE AL INFINITO

Un nuevo disco del colectivo lesbiano es una experiencia que se debe abordar con paciencia y tiempo suficiente para poder ser calibrada en su justa medida. Este largo camino emprendido ya hace más de una década está empezando a dar unos frutos que se traducen en reconocimiento de prensa y público y del que antes no podían ni imaginar oir hablar, cuando sus discos en inglés pasaban sin pena ni gloria, cuando sus canciones que tenían a The Cure como motor inspirador bordeaban la conciencia de unos críticos demasiado preocupados en ensalzar el enésimo ejercicio de onanismo musical desarrollado por Los Planetas , por ejemplo.(leer más) 

 VUELVE LA TORMENTA

POP DE VIEJA ESCUELA

REVISITANDO CON CLASE

¿Qué sería de nosotros, que siempre estamos en la búsqueda de esos grupos que alegren la temporada, que sin inventar nada nuevo insuflen aire fresco y vitaminas en la a veces aburrida y gris escena, sin grupos como The Pains of Being Pure At Heart ... ?

Bendecidos por la que, para servidor, es la mejor revista on-line de música a nivel mundial, Pitchfork Media, los neoyorquinos despliegan en su radiante álbum de debut un mosaico de melodías luminosas, radiantes, que se deslizan sobre líneas de órgano que miran al infinito con desparpajo e inocencia; una tras otra se suceden las dianas en un disco que destaca por su falta de pretensiones y a partir de ahí consigue excelentes resultados. (leer más)

UN HERMOSO ANIMAL DE CAMUFLAJE ALUCINÓGENO