INDYSILENCE

Tras muchos años de espera han vuelto de repente, de la misma forma que se fueron, Dorian Gray. Y lo hacen con un nuevo trabajo debajo del brazo. Vuelven para presentarnos "Música Para La Sala De Máquinas", disco autoeditado que nos presenta cuatro nuevas composiciones más una selección de los mejores temas de sus discos anteriores. Por su parte, Paco Chica vuelve a tomar el mando volviéndonos a sorprender con su característica voz en composiciones que ya van sonando en radios y televisiones como "Las Chicas Al Poder" o "Afíname En MI". De una charla entre amigos, como no puede ser de otra forma con Paco Chica, salió la siguiente entrevista.

Cuando Dorian Gray gozaba de fama y reconocimiento dejasteis el proyecto, ¿Cuál fue el motivo para dejarlo y cuál ha sido el motivo de la vuelta?

"La fama y el reconocimiento lo pongo en duda. Si que hicimos giras y conseguimos vender discos pero era muy complicado por la coyuntura particular de OT. Nosotros veníamos de tocar desde los ochenta y se nos venía todo un poco grande. En esa época había que pedir perdón por tocar la guitarra, teníamos una batería para cinco o seis grupos y las compañías de grupos eran independientes. En estas compañías había muchas ganas de hacer cosas pero compañía con la que fichábamos, compañía que iba a la quiebra. Si tienes una compañía de discos, no me contrates." (risas)
"El motivo de la vuelta fue una cosa muy natural, decidimos hacer un último concierto para despedirnos de la gente que nos siguió y que de la cual no nos despedimos en su momento. Mucha gente no me conoce como músico, sino como Paco el de La Percha (mítico bar granaíno que Paco regenta) y también querían que vieran mi otra faceta. Un día quedamos para ensayar y yo tenía temas nuevos que había compuesto durante este tiempo y en un mes estábamos grabando canciones en el estudio. Teníamos 8 temas nuevos de los cuales sólo se han podido plasmar 4 por temas económicos, ya que el disco es autoeditado y corremos con todos los gastos. Además el disco va acompañado de un recopilatorio de los mejores temas de los tres discos publicados por Dorian Gray."


¿Pensáis hacer gira/ promoción por otros lugares de España con el nuevo disco “Música Para la Sala de Máquinas”?

"Si, tenemos varias fechas, no una gira muy extensa pero vamos a algunas capitales donde solíamos tocar: Asturias, Ceuta (donde tenemos muchos amiguetes), Levante y Madrid. La única fecha en Granada es el 8 de Mayo, que no estamos prodigando mucho para no alimentar el morbo."

 

¿Cómo fue el proceso de elaboración de los nuevos temas?

"Los temas son míos menos uno de los temas que la música es de Salva (Guitarra), pero como ya he comentado antes por temas económicos solo hemos grabado cuatro."


Según la temática de los nuevos temas se mira al pasado con añoranza, ¿cualquier tiempo pasado fue mejor?

"Soy nostálgico, siempre se me ha tachado de nostálgico, de plasmar nostalgia y tristeza en las letras pero una nostalgia bien entendida no me parece mal. Siempre he llevado el lema de “No Future” al pie de la letra. Al final solo te quedan recuerdos, el presente es efímero. Miro al pasado pero sin darle mucha importancia a lo que pudo ser y no fue."

 

¿Qué futuro (si lo tiene) le auguras a Dorian Gray?

"Ahora están las canciones para que las disfrute la gente, como yo disfruto cuando me cuelgo la guitarra. Nos encantaría seguir haciendo canciones pero en estos momentos como el panorama está tan anodino, te das cuenta de lo que hay y esto es más una historia de juventud. Ahora ya eres viejo con 30 años para el rock, cuando en el extranjero esto no se mira tanto. Lo importante es lo que hemos hecho y lo que estamos presentando ahora. El futuro dirá. Lo dejamos porque se había convertido en un lastre más que en una pasión. Cuando tienes 20 años te vas al fin del mundo pero con la edad tienes más responsabilidades y te das cuenta de cómo funcionan las cosas en España y lo difícil que resulta todo. Además nunca hemos encontrado nuestro sitio en el panorama español: para los rockeros somos muy poperos y para los poperos demasiado rockeros. Yo tampoco lo tengo muy claro lo que soy, yo hago lo que siento."


Por otro lado, vosotros nunca habéis entrado en modas pasajeras.

"No estabamos encasillados en ningún estilo, las canciones hablan por si mismas y cada uno que le de la interpretación que quiera. La distancia entre pop y rock yo siempre las he visto más cercana que lejana, son las canciones las que funcionan por sí mismas (si funcionan)."


Los temas nuevos suenan más redondos que los antiguos, ¿Existen diferencias en la grabación o en la producción de los mismos?

"Evidentemente, los medios de ahora son mejores que los de antes. Las canciones las he producido yo mismo y antes tenía productores. Contar con un productor tiene en contra el hecho de que el plasma su visión del tema, y quizás el que mejor sabe cómo tiene que sonar eres tu. Por eso me he atrevido a mezclarlo y producirlo yo mismo y estoy contento con el resultado. Suenan redondas, gordas y con las letras."


¿Consideras que es un buen momento para lanzar nuevos proyectos al mercado o está sobresaturado?

"En la actualidad hay cosas muy interesantes pero en general suena todo muy homogéneo. Si tienes veinte años te dirán que suenas a Los Planetas o Lori Meyers o algún grupo de los de ahora. Si te sales de eso te compararán con Revolver y te pondrán a parir, más que nada por comercial. Los medios buscan algo pero no saben qué y de eso tampoco tienen culpa los grupos ni a la gente que hace música. Los músicos deben hacer música y punto, de ahí la situación actual del mainstream."

 

¿Depende esta situación entonces de lo que demanda el público?

"La gente tampoco tiene culpa de que esté todo saturado y de que la calidad sea tan baja, ahora cualquiera saca un disco. Antes era muy costoso tener un grupo, pero ahora cualquiera se puede grabar una maqueta en casa. Eso es bueno porque diversifica la música pero se pierde la experiencia de grabar en un estudio: hay grupos que sacan maquetas como churros pero se pierden la experiencia de currarse un disco de arriba abajo."


En la etapa anterior de Dorian Gray se promovían muchas actuaciones en directo en Granada, respaldadas por radios o promotoras, cosa que rara vez ocurre en la actualidad. ¿Es más difícil conseguir una actuación en directo ahora de lo que era antes?

"Antes la iniciativa privada apostaba mucho más por la cultura en general, ahora la cultura la prohíbe el ayuntamiento y con eso ya está dicho todo. Antes te contrataba la diputación, el ayuntamiento o las salas y ahora para tocar debes pagarte la sala, esa es la diferencia. De todos modos, después de un tiempo de ostracismo, los grupos vuelven a la carretera para tocar que es lo que deben de hacer. En este aspecto si es interesante porque ya no se venden discos en las tiendas, pero se venden en los conciertos. Ahora te puedes bajar toda la música que quieras de Internet pero también es contraproducente porque demasiada información es querer abarcar mucho y al final no escuchar nada. Está todo el mundo perdido en ese aspecto."


Es difícil encontrar en la actualidad la artesanía musical que se degusta en los temas de Dorian Gray, ¿se está perdiendo calidad musical en la actualidad?

"No sabría qué decirte. Cada grupo debe hacer lo que crea conveniente dejando a un lado las modas. Granada es un ejemplo a seguir porque hay multitud de grupos y de estilos muy diferentes, a parte de muchos sitios donde tocar. Debemos de estar contentos por la cultura musical de Granada, cosa que no pasa en Sevilla y otras capitales de provincia."

"Kenedy es mi alter ego, surgió tras dejar Dorian Gray y querer desconectar y hacer algo diferente. Es un proyecto libre en el que en los directos me rodeo de amigos y organizamos una auténtica performance en el escenario: no hay letras y la banda me sigue. Yo voy improvisando todo en el escenario. Si que me gustaría seguir con este proyecto, retomarlo y grabar temas que tengo en mente."

Fotografía: Juanse Quiñones

Elastic Band es un grupo granadino formado por Pablo Román (Cecilia Ann y Sugarfish) y Daniel Díaz (Sin Perdón y Sugarfish) que apuestan por rescatar el glamour de los 50, la California de los 60 y el pop lisérgico de los 70; todo ello perfectamente adaptado a los nuevos tiempos y tecnologías. Un collage musical de ritmo y melodía inundado de samplers y loops que nos inunda de enérgicas y plácidas sensaciones. El grupo granadino acaban de reeditar, bajo su propio sello “Yellow Sounds”, su estimulante primer disco “Boogie Beach Days” (Rock on, 08), que incluirá un CD extra con nueve temas inéditos. Pablo Román es el compositor y cantante, responsable del original sonido de la banda.

Entrevista a Pablo Román (Elastic Band):

Cuando llevas tanto tiempo en la música no te ciñes a un estilo e intentas plasmar todo lo que has escuchado, aprendes a tocar todo tipo de instrumentos ya sea de electrónica, rock, música clásica... e incluso las bandas con las que has tocado influyen en tu forma de interpretar.

Tras la gira concluida en el mes de Noviembre, ¿nos podéis comentar qué valoración habéis hecho y si ha crecido el número de asistentes a vuestros conciertos conforme se iba extendiendo vuestro sonido en los distintos medios?

En general el balance ha sido positivo, teniendo en cuenta que ha sido un primer disco y no contar con una gran infraestructura. Hablar del número de asistentes varia en función de unas ciudades a otras no solo por el número de habitantes sino por la cultura musical. A veces sorprende encontrarte sitios en donde apenas esperas público y luego conocen tus temas.

En la reciente reedición encontramos un CD Extra con nueve cortes de material inédito, ¿han sido descartes del álbum debut o son nuevas composiciones que podrán ser incluidas en el nuevo álbum?

Era un material que teníamos presente, que explicaba y daba sentido al álbum... y con el tiempo vas cogiendo perspectiva y valorando lo importante que es para nosotros contar el sonido de Elastic Band. Estos temas fueron evolucionando con los demás, son en realidad lo que siempre fue una cara b.

Y dicho nuevo álbum, tengo entendido que será para este año... ¿Qué nos puedes anticipar del segundo álbum de Elastic Band? ¿Vais a volver a contactar con el prestigioso Mike Pelanconi (Lily Allen, Graham Coxon)?

No hay nada definitivo aún sobre lo nuevo. Estamos dedicando mucho esfuerzo a definir el concepto, porque en este momento nos parece lo más importante... Son más temas que canciones. Tiene mucha presencia la música electrónica de baile, pero no menos que la idea del collage.

Aprovecháis la noticia de la reedición del “Boogie Beach Days” para presentar vuestra discográfica, el sello propio “Yellow Sounds”. ¿Ha sido una decisión premeditada para mantener vuestra independencia o ha sido como respuesta a que no os satisfacía las condiciones de las discográficas existentes?

Aunque tenemos en cuenta las posibilidades que ofrece trabajar con una infraestructura mayor... en esta ocasión nos ha tentado más la libertad. Poder decidir sobre qué, cómo y cuándo sale, era la ventaja exclusiva de esta opción. Durante este proceso ha habido muchos cambios y ahora estamos realmente convencidos, confiamos plenamente en el equipo de gente que tenemos detrás.

A la hora de lograr y adaptar vuestro característico sonido vintage deberéis tener numerosas influencias de artistas de la década de los 50, 60 y 70. ¿Cuáles son vuestras referencias musicales?

Como he dicho antes. llevar tanto tiempo en la música  hace que no te ciñas a un estilo y por tanto dicha infuencia siempre queda plasmada en nuestras composiciones... pero siempre desde el prisma del pop.

El sonido de Elastic Band ha estado presente en medio muy dispares, desde la campaña de Mahou ‘LaWikipeli’ o el comienzo del programa de Radio3 ‘Como lo oyes’ hasta en la serie estadounidense de la ABC ‘The Unusuals’ y varios cortometrajes… Esto evidentemente supone un reconocimiento a vuestro trabajo, ¿a qué achacáis vuestro éxito? ¿Pensáis que actualmente está de moda el sonido vintage?

Nosotros nos sentimos muy afortunados por todo lo sucedido este último año, pero no somos conscientes de ese éxito. Siempre buscas referentes anteriores pero es necesario reelaborarlo.

En los conciertos que habéis dado por ahora os acompaña David Fernández (ex Lagartija Nick), ¿qué ha supuesto su participación para vuestro sonido en directo?

David es un gran músico y ha aportado profesionalidad y sentido del humor.

Nos llama la atención la creatividad de Scott Barry en la ilustración del álbum y de vuestro videoclip “smokin’ & trippin’“cuyas imágenes acompañan de manera sugerente la melodía. ¿Qué sensaciones habéis querido transmitir?

En Elastic Band nos preocupamos mucho por la estética. Prestamos mucha atención a todo el arte visual que nos rodea e intentamos elegir propuestas que van más con nuestra música.

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Elastic Band en los próximos días estarán tocando en:

05/03/2010 –  LET’S FESTIVAL L’HOSPITALET (Barcelona)
13/03/2010 – SALA STEREO ALICANTE

Tenemos el gusto de obsequiaros con la entrevista on-line que hemos mantenido con Michael Muller de Balmorhea (Texas) con los que nos quedamos prendados tras ver su espectacular actuación el pasado mes de Octubre en Valencia.


H: He oído que os conocisteis en la Universidad, ¿Cómo fueron los comienzos para Balmorhea?

M: Rob Lowe y yo nos conocimos en un campamento de verano de trabajo en Texas. Después nos trasladamos a Austin y comenzamos a colaborar entre nosotros trabajando con las canciones del verano de 2006, de las cuales algunas terminaron en nuestro primer álbum. Hemos ido creciendo orgánicamente hasta contar con 6 miembros, 4 giras por los Estados Unidos, 2 por Europa y varios discos.

H: Percibo un cambio de rumbo en este último álbum, no tan lineal, más enfocado a cambios de ritmos y atmósferas. ¿Lo veis de la misma manera?

H: Algunos medios os definen como una nueva banda de country folk instrumental, en cambio otras os ven más cercanos a bandas como Explosions in the Sky  o Godspeed You Black Emperor, ¿con cual estáis más identificados?

M: Ya que nuestras influencias parten del folk, el country y el rock, he de decir que no estaría desacuerdo con ninguna. Yo nos veo como un grupo de post clásico folk o moderna música clásica con tintes americanos. Pero no creo que es del todo cierto que las etiquetas importen demasiado, es lo que es, y eso es lo que importa.

H: ¿Cómo esta siendo este segundo tour por España? Podrías comentarnos un poco sobre ¿cómo esta reaccionando la gente y cómo esta siendo la vida en la carretera?

M: Este viaje a través de España está siendo grandioso para nosotros. Hemos actuados un par de veces en la misma ciudad, pero la mayoría eran nuevas. Existe una extraña intimidad y sentimiento familiar cuando actuamos aquí, algo que es muy visceral y cercano. No ocurre lo mismo en todos los lugares en los que actuamos, y somos conscientes de ellos.

H: ¿Cuales son los planes de futuro?, ¿Deberíamos esperar un nuevo álbum como ha sido habitual en los últimos años?

M: Si, como he mencionado anteriormente, tenemos un nuevo largo que saldrá a finales de Febrero con “Western Vinyl”. Haremos una gira entera por los Estados Unidos con nuestros amigos daneses Efterkland antes de volver a Europa con más fechas para Abril. No estoy seguro de si se baraja la Península Ibérica pero crucemos nuestros dedos, ok?

H: Vuestras actuaciones están siendo toda una experiencia para el público, ¿apreciáis el hecho de actuar en directo?

M: Es muy importante para nosotros tocar nuestra música en directo. Personalmente, siempre es una pena cuando un artista saca un increíble nuevo álbum y nunca toca en directo o lo hace de manera esporádica. Tocar en directo es una experiencia realmente gratificante, significa encontrase con la gente que esta de lleno en la música. Hace que todo sea más personal y real, y apreciamos realmente este hecho.