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M83
Created: 02 Nov 2011
Author: Helena Blanca
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| Crónicas de Conciertos |
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KAKKMADDAFAKKA - Sala 12ymedio, Murcia - (29/10/2011)
Created: 08 Nov 2011
Author: Enrique Insa
CÁLIDA FIESTA NÓRDICA
El último show de la banda noruega Kakkamaddafakka de su primera gira española tuvo lugar en la sala 12ymedio de Murcia y, como respuesta a lo bien que se lo habían pasado en España, estos extrovertidos chicos ofrecieron un concierto sensacional, cargado de energía y diversión.
Con retraso en relación a la hora prevista los siete personajes de esta peculiar banda salieron al escenario para presentar su último álbum “Hest”, producido por el gran Erland Øye, que como sabemos es el componente de Kings of Convenience y The Whitest Boy Alive. Pero no solo disfrutamos de los soberbios hits de “Hest” sino que la banda entrelazó éstos con las bailongas y pegadizas canciones de su primer disco “Down to Earth”, el cual no tuvo la difusión en otros países europeos, algo incomprensible si escuchamos “Cool” o “Capital City”.
En relación a su show (porque fue un verdadero show) destacamos la calidad musical que atesoran cada uno de las miembros de esta formación, capaces de no perder el vertiginoso ritmo nunca y en especial su jovencísimo teclista Jonas Nielsen , todo un virtuoso del teclado que marca el ritmo en la mayoría de las canciones echándose el grupo a los hombros en ciertos momentos del concierto.
Tienen cuatro vocalistas sin contar a los dos coristas, pero es sin duda Axel Vindenes el que más carga vocal tiene encima del escenario además de ser el encargado de comentar a modo sarcástico las numerosas anécdotas en envuelven a la banda, así como de presentar los distintos temas que tocaron en directo. Con una buena afluencia de público, y es que el público murciano nunca falla, empezaron a intercalar canciones de sus dos únicos álbumes sin que nunca decayera el ritmo y la diversión, así pudimos oír “Cool”, “Make the First Move”, “Acid1”, o incluso algunas un poco más tranquilas pero de especial belleza como fue “Is She”, interpretada por el violoncelista del grupo Pal Vindeles, o “Self-Esteem” homenaje al gran Paul Simon, artista que admiran y versionan con frecuencia.Antes del bis y para concluir el grueso de la actuación no faltó la canción que todo el mundo esperaba, la marchosa “Restless”, primer single de su último álbum que les ha catapultado a la fama dentro de la escena independiente europea.
Con un público activo que seguía el espectáculo con cánticos, movimientos de la manos e incluso alguna sentada generaliza según las órdenes que daba Axel, el concierto llegó a su fin con un bis, si cabe más bizarro, con uno de los coristas interpretando “Halo” de Bayoncé en donde posteriormente se uniera la banda para darle sentido musical a esta graciosa versión. Destacamos a sus dos coristas, como uno de los ingredientes más graciosos y visuales que tiene la banda, que con una cara de vikingos bailaban e interpretaban gestualmente cada una de las canciones, además de aportar los respectivos coros vocales.
La última canción del concierto fue “Drø Sø”, dejando al público la sensación de haber pasado un rato entretenido de buena música y buen rollo que se contagiaría toda la noche en la bien conocida vida nocturna de la esta sala murciana.
¿Quién dijo que los nórdicos son tan fríos como su clima?
Fotografía: Enrique Insa |
KITTY, DAISY & LEWIS - Teatro Caja Granada, Granada - (07/10/2011)
Created: 17 Oct 2011
Author: Enrique Insa
RITMO VINTAGE
El viernes 7 de octubre fue el día escogido para presenciar en Granada como se desenvolvían en directo tres hermanos criados y amamantados en música. Era el concierto de inauguración de la nueva temporada del Teatro Caja Granada, antes conocido como Isidoro Máiquez, ofreciendo una transformación sorprenderte al ver plegadas y en disposición vertical todas las butacas del teatro para dejar al descubierto un agradecido espacio de ambiente oscuro para disfrutar de los conciertos a pie. Sorprende la gran afluencia de público que abarrotó el recinto, ya desde el comienzo se pudo observar como la modernidad y artisteo granadino se aglutinaba en torno a una barra para tomar un refrigerio antes de la actuación. Parte de dicho público, maqueado para la ocasión, vistiendo sus mejores galas (desfile de auténtica moda Rockabilly) y dispuesto a bailar sin freno.
Así, con el ritmo en vena, los hermanos Durham, procedentes de Londres nos hicieron disfrutar de una música rescatada de los años 50, con un extenso abanico de sonidos que van desde el Rockabilly, al Rock n´Roll, pasando por el Blues, el Country, Swing,… Los hermanos Durham, jóvenes londinenses veinteañeros llenos de desparpajo y soltura, llegaron a Granada con el propósito de presentar su nuevo trabajo: "Smoking In Heaven" (Pias), un disco coherente que continua ahondando en el género a la vez que muestra afiliación a múltiples estilos, texturas y tempos, desafiando a los sentidos Este álbum ha cautivado los oídos tan exigentes como la difunta Amy Winehouse o Chris Martin, que no han escatimado elogios para Kitty, Daisy & Lewis. Ellos son en la actualidad grupo de moda cuando ahora se habla de Rockabilly.
En directo, el trío va acompañados de Ingrid Weiss al contrabajo, madre de los niños (que fue batería de The Raincoats), su padre, Graeme Durham, a las guitarras, y el legendario Eddie “Tan Tan” Thornton (uno de los músicos que grabó el legendario "St. Peppers" de los Beatles) a la trompeta. Con una facilidad y desparpajo singular, los hermanos Durham no dejaron todo el concierto de alternarse de posición e instrumentos, igual tocaban la guitarra que el piano, el banjo, el ukelele, el trombón, la armónica, el xilófono o el acordeón.
Comenzaron su show entonando en las primeras canciones “I’m Going Back”, el single por excelencia de su nuevo trabajo, una verdadera joya rítmica que el público aún no la tenía bien descubierta. Tras presentar algunos temas de dicho nuevo álbum, el concierto se convirtió en una jam de raíces. Por medio dieron un repaso las geniales canciones del début homónimo, publicado en 2008 y distribuido por PIAS, como "Polly Put the Kettle On", "Buggin' Blues","Honolulu Rock-A-Roll-A", de claro aire Hawaiano, "Going Up the Country”,…
En su concierto en directo estaba casi toda la tradición musical norteamericana, desde el blues del Delta al folk de los Apalaches, desde Nueva Orleans a la frontera mejicana... ¡y encima se atreven con el reggae! Llama la atención, que unos post-adolescentes de Londres retomen y revitalicen la tradición musical americana, pero los tiempos están cambiando… Desenfundad vuestro peine y atusaros el tupé... ¡qué vuelven los 50!
Fotografía: Enrique Insa
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CRYSTAL FIGHTERS - Sala Wah Wah, Valencia - (8/04/2011)
Created: 10 Abr 2011
Author: Helena Blanca
LOCURA EUSKAL - FOLK
Nunca habíamos visto la sala valenciana Wah Wah tan pletórica. Desde horas tempranas de la noche, se iban poblando los alrededores de la sala a la espera de la actuación de Crystal Fighters.
Minutos antes de que los londinenses saltaran a las tablas, se mascaba el nerviosismo y la expectación en las caras de un público que rondaba como media los veinte. Con algo de retraso, un descamisado Graham seguido de Gilbert, Laure y finalmente Sebastian tomaban el escenario y sonaban los primeros compases de “Solar Sistem”, que hizo estremecer los cimientos de la sala valenciana.
El grupo no necesitó mucho esfuerzo para levantar a un público que se entregó en cuerpo y alma desde el principio y que no paró de saltar, cantar y bailar durante toda la actuación, cosa que nos sorprendió ya que el público valenciano no se caracteriza por ser tan comunicativo ni entregado, sino por todo lo contrario. Tras ella llegaría una excesivamente tempranera “Follow” con más de una pega, ya que Laure era eclipsada por el exceso de volumen de las bases y Sebastian digamos que no encontraba el tono de las canciones precisamente. La locura llegó, claro está, cuando las bases de “I Love London” resonaron por toda la sala y la removió como un tornado, sin dejar a nadie en su sitio. Pura fuerza y descontrol.
El abuelo de Laure, y responsable del sonido tan característico de la banda, estaría orgulloso de ella al ver cómo usan para dar matices a sus canciones instrumentos como la Txalaparta o el Txistu, típicos del País Vasco de donde era originario, además de que Sebastian se soltó un “Eskerrik Asco” al final de su actuación para dar las gracias al público.
 
Sólo al final de la actuación en “In The Summer” pudimos percibir mejor la voz de Laure (esa técnico de sonido sorda que trajeron que no venga más), lástima que nos la perdiéramos en el resto porque es pequeñita pero matona. Tras tocar todos y cada uno de los temas incluídos en su LP “Star of Love” abandonaron el escenario entre vítores del público, que se lo pasó como nunca.
Fotografía: Quique Insa |
THE GO! TEAM - Sala Wah Wah, Valencia (30/03/2011)
Created: 05 Abr 2011
Author: Helena Blanca
VITALIDAD SIN LÍMITES
El pasado 30 de marzo acudimos ávidos a la Fiesta Presentación del FIB en la valenciana sala Wah Wah, que tenía como estrellas a The Go! Team. Tras el cambio de sala repentino (el evento tenía como escenario inicialmente a la sala Mirror) vimos el poco tirón que en la capital del Turia tienen los conciertos entre semana: ni rastro de fiesta FIB y poco público para arropar a los de Brighton.
Las dudas nos asaltaban y nos preguntábamos si The Go! Team podrían montar la fiesta en la que se convierte su directo a la que nos tienen acostumbrados con todo en contra. Pronto pudimos comprobar que los de Brighton son especialistas en avivar el ambiente y hacer bailar hasta al más tímido.
Y es que su frontwoman, Ninja, contagia de optimismo y energía nada más pisar el escenario. Sin parar de contonearse, y dejando claro que no tiene ni un gramo de grasa en su escultural cuerpo, provoca al público que no tiene otro remedio que contestar de la misma forma: grita, salta y corea al son que Ninja marca.
Para asegurarse el éxito desde el primer momento, soltaron el single de su nuevo trabajo titulado “Rolling Blackouts ‘11”, tercer larga duración de la banda, y que, como su propio nombre indica, sacudió como un “T.O.R.N.A.D.O” al todavía dormido respetable. Le siguió “Grip Like a Vice” y la guerra de sexos provocada por Ninja para hacer cantar “Yeah” a chicos y chicas según a ella le convino, recurso fácil pero siempre infalible para animar el cotarro.
 No solo jugaba con el público Ninja, también hacía lo propio el resto de la formación: multiinstrumentistas todos ellos, iban rotando entre las dos baterías, la guitarra y el bajo, en las dotes de cantantes o en el uso los múltiples aparatos que enriquecen de detalles sus canciones: banjo, xilófonos e incluso una máquina de escribir para “Secretary Song”, que junto con los samples dan cuerpo y energía a la actuación.
Destacar la siempre esperada “Ladyflash”, donde Ninja preparó el ambiente para que la gente no parara de botar y saltar, la instrumental “Yosemite Theme” y una muy contundente “The Power is On”, que nos dejó impresionados, eso si que es “power”. Lástima que se quedaran en el tintero temazos como “Doing it Right” o “Fake ID” que tanto hemos bailado en otras ocasiones.
Tres son los trabajos de la banda de Brighton en los que es difícil no repetir sus señas de identidad, aunque una cosa queda clara, en cuestiones de directo, nadie les tose a la hora de animar y contagiar de optimismo y vitalidad a quien se ponga por delante. Puede que su sonido no sea el mejor, pero puedes estar seguro de que vas a disfrutar como un enano y todas y cada una de sus actuaciones.
Fotografía: Quique Insa
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ROCCO - Sede de la SGAE, Valencia - (3/3/2010)
Created: 07 Abr 2011
Author: Indysilence crew
UN RAYO DE LUZ FOLK
Hacía años que no asistía a un concierto de un grupo español como el del pasado viernes 3 de marzo a eso de las 20 h. en la sede de la Sgae en Valencia. La última vez que me pasó algo parecido creo que fue otro viernes, en el año 2002 durante presentación del sello Foehn con Ursula y Balago en la sala Apolo de Barcelona. En aquella ocasión los grupos hicieron vibrar las cuerdas del alma de todos los allí presentes y con el concierto de Rocco sucedió como sucede en los amores más profundos: fugaz, a solas, en silencio, a media luz y sin apenas gente. Fue como un sueño que uno recuerda a lo largo de los años.
Y como los mejores amores, solo hicieron falta 15 minutos para enamorarse y el resto del tiempo para reafirmarse y validar ese primer sentimiento producido, pues de las 15 canciones sobraron 11 para dar cuenta de lo que iba a acontecer porque tras el comienzo Ghost Folk de "Every light Here", el sonido directo y fresco de Band Of Horses en "O.K.", la hipnotizante "The Wind that Blows Here" o la canción de cuna "I Was Happier", propia de los mejores The Zephyrs, que registra probablemente el mejor estribillo del Folk-Pop en español, cualquier persona con dos dedos de frente, un poco de sensibilidad y pasión musical en los derroteros folk y rock a sería capaz de imaginar lo que iba a acontecer. Y por si quedaba alguna duda, sonó "Elliot", la quinta canción, que como su nombre indica es toda una declaración de principios.
Muy sincronizados, se notaba el poso de los años de música a sus espaldas, sin dudas ni lamentos, enganchando una canción tras otra con la acústica de Edu y el sonido Twin Reverb del ampli de Javi perfectamente acompasados, profesionales. Incluso las voces a dúo encajaban muy bien, con la de Javi otorgando ese plus de concreción y sintonía a la de Edu.
Los de Dénia son un rayo de luz para cualquier aficionado a la música de tinte folk-Rock y Ghost Rock americana que hubiera perdido la fe en un grupo español. Ante el proceso de ladigagización del indie (mucha filosofía, estética, presencia y forma pero poco fondo), Rocco son un rayo de luz, una tarde de lluvia fresca de verano de esas que descongestiona y despeja la calima y el aturdimiento. |
LOS PUNSETES + LAS RODILLERAS - Sala Wah Wah, Valencia - (12/02/2011)
Created: 16 Feb 2011
Author: Helena Blanca
NOCHE DE DELICATESSEN INDIE
El pasado sábado 12 de febrero asistimos a la Fiesta Doble V, que nos ofreció el directo de “Los Punsetes”, acompañados por “Las Rodilleras”. Indie y Punk irreverente del bueno, seguido del aftershow de Los Átomos djs y Dj vaivén para terminar la fiesta. Un menú selecto, acomódense para degustarlo.
Para abrir boca, “Las Rodilleras” nos ofrecieron su Punk descarado. Ellas jugaban en casa y se notaba la complicidad con el público. Venían a presentarnos su disco “Horror Pleni”, que tanto se empeñó en vender la vocalista. Con sus canciones de pegada directa y el desparpajo de la vocalista consiguieron meterse al público en el bolsillo e incluso arrancar algunos “pogos” en las primeras filas. Muy divertidas, aunque necesitan mejorar sus directos musicalmente hablando.
Tras las valencianas, llegaba el plato fuerte de la noche. El grupo madrileño “Los Punsetes” hacía su aparición en el escenario de la sala Wah Wah, todos menos Ariadna, que como es costumbre aparece de la nada, coloca el micro y no mueve ni un músculo en todo el concierto. Abrieron su actuación con “Los cervatillos”, tema incluido en su último trabajo “LP2 (´10)”.
Ellos mismos admiten que su puesta en escena es un tanto “borde”, cosa meritoria en algunas ocasiones por las dispares respuestas que tiene el respetable ante eso. En esta ocasión no oímos “muévete” ni nada por el estilo y el público mostró bastante respeto hasta que dos espontáneos irrumpieron en el escenario para darle sendos besos en la mejilla a Ariadna, que ni parpadeó. Supongo que es el riesgo que se corre.
Dejando a un lado los comentarios extramusicales, que por otra parte siempre surgen con “Los Punsetes”, centrémonos en la música, que realmente es lo que nos ocupa. Me ha sorprendido gratamente lo mucho que han crecido como grupo en sus actuaciones en directo: las guitarras han ganado precisión y suenan muy redondos. Además Ariadna goza de más coros por parte del público que se sabe al dedillo temas incluídos en su primer disco “LP (’08)”, como “Fondo de Armario”, “Dos Policías” o mi favorita “Pinta de Tarao”, así como de su último trabajo, en el que se incluyen “De moda”, “Por el Vicio” o la archiconocida “Tus Amigos”. Una buena prueba de que el Indie nacional mantiene una salud envidiable.
Y para finalizar el menú, el postre corrió a cargo de Los Átomos djs y Dj vaivén que hicieron seguir la fiesta hasta el cierre. Buen provecho.
Fotografía: Enrique Insa |
EDREDÓN - Sala Sol, Madrid - (21/01/2011)
Created: 01 Feb 2011
Author: Pilar Triguero
PUESTA DE LARGO DE EDREDÓN
El pasado viernes 21 de Enero en la Sala Sol de Madrid tuvimos el placer de escuchar al quinteto madrileño EdredóN.
La velada comenzó con un ligero retraso en la hora anunciada, pero nada a lo que no estemos acostumbrados, es viernes y las obligaciones nos hacen ir siempre corriendo y con la hora justa.
Con el público ya preparado para comenzar la noche salieron a escena el dúo Maya, formado por Magin y Oscar. Su pop psicodélico con fuertes ritmos creado a través de una potente batería, los acordes de una guitarra o en algunos de los temas con un bajo de sólo dos cuerdas hicieron que los allí reunidos comenzaran a entrar en calor (algo bastante necesario con las temperaturas que teníamos por la capital).
Tras el buen rato pasado con Maya y ya metidos en faena comenzaron EdredóN, los esperados de la noche. Sus temas van desde el post-rock, la electrónica, o el rock experimental aunque podríamos seguir con otros tantos calificativos más, pero mejor escucharlos para opinar uno mismo.
Comenzaron con uno de sus temas más tranquilos y relajados, "W3", para que poco a poco nos fuéramos adentrando en su mundo de sintetizadores, teclados, y rock psicodélico que tan bien se les da crear. Con un sonido claro y contundente, unos buenos juegos de luces y un ambiente más que agradable entre el público nos encontrábamos dispuestos a dejarnos llevar, tanto que muchos de nosotros nos fue inevitable no cerrar los ojos y transportarnos a nuestro mundo interior al mismo tiempo que el cuerpo se sumía en un leve balanceo con temas como "Dialéctica", "La Bola de los Anillos" o "Renma".
Pero no íbamos a estar relajados, EdredóN no lo iba a permitir, nos encontrábamos en una sala perfecta para descargar las tensiones acumuladas durante la semana con unos buenos bailes, y así fue con los temas "Sopena", "Agua Brava" o "Canguro", con la que finalizaron su repertorio.
Lástima que no tuviéramos el placer de disfrutar ningún bis, tendremos que repetir en sus próximas fechas:
29 de Enero Sala 12 y Medio, Murcia.
29 de Abril, Sala Black Pearl Valladolid.
Fotografía: Pilar Triguero
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TEENAGE FANCLUB - Sala El Tren, Granada - (30/11/2010)
Created: 04 Dic 2010
Author: Jose Megía
LA ETERNA JUVENTUD DE TEENAGE FANCLUB
La del pasado martes fue una noche nostálgica en Granada; fue una noche de recuerdos, de ésos que te trasladan a los 90, la época en la que servidor empezó a aficionarse a la música, la época en la que estalló el grunge y en la que despuntó a un grupo cuyo primer disco hizo que se les metiera en ese saco; pronto, Teenage Fanclub demostraron que su liga era otra, la de los artesanos de la melodía, la de The Byrds, Beach Boys o Big Star; la de las guitarras cristalinas y los estribillos inapelables; y de ésos, hubo muchos en esta noche nostálgica; porque uno recuerda escuchando sus canciones, por qué son una de las bandas más queridas y respetadas, por qué son influencia para tantos y tantos grupos que nos gustan; por qué junto con Yo La Tengo, Belle & Sebastian, Pavement, The Posies, Sonic Youth, Built to Spill o Dinosaur Jr. Forman parte de una serie de bandas que si no hubieran existido habría que haberlas inventado; sin ellas, la historia de la música independiente actual no sería lo mismo.
 
Fotografía: Jose Megía
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MAIKA MAKOVSKI - Teatro Alhambra, Granada - (24/11/2010)
Created: 25 Nov 2010
Author: Jose Megía
LA TORMENTA MAKOVSKI SACUDE GRANADA
En una lluviosa noche otoñal como ésta, pocos planes mejores se me ocurren que ir a ver a la bellísima Maika Makovski en un teatro de excelentes prestaciones como es el Teatro Alhambra. Y lo cierto es que tras hora y cuarto de rock crudo, de cuerdas vocales entrenadas para la seducción, me di cuenta de que estaba en lo cierto. La mallorquina se presentó en el escenario con su imponente presencia, y abrió el fuego con su guitarra recurriendo a un precioso tema de su álbum de debut. Una preciosa voz, dulce y a la vez cargada de fuego, le sirve a Maika para embelesarte y llevarte a su terreno. A continuación, la banda al completo entró en escena y enganchó con “Lala Love”, ese monumento hecho canción donde amor y desamor confluyen en un ambiente brumoso ideal para la provocación; guitarras en slide flotando, percusión abrasiva y nuestra heroína cambiando de micro, destilando estilo en cada movimiento.
Bien poniéndose dulce, “Friends”, bien volviendo a los espacios cerrados y saturados en pulsaciones y ardiente deseo, “Ruled by mars”, los cuatro protagonistas llenaron el escenario con brío y nervio, sabiendo muy bien a dónde querían trasladarnos. El suyo es un directo sin fisuras, compacto y resolutivo, que sabe alternar tormenta y calma, que aprovecha los registros de una voz privilegiada y de un talento compositivo en estado de gracia, ése que le ha llevado a componer un maravilloso disco homónimo, ése que le permite componer canciones tan dulces y aparentemente sencillas como “The bastard and the tramp”, que ella mismo presentó como una canción para cabrones y golfas.
Y es que allí hubiera permanecido unas horas más dejando que Maika jugara con mis emociones, que me susurrara o me lanzara latigazos al corazón, porque ella sabe manejar las reglas de la seducción como pocas artistas en este país y porque éste es su momento. A sus pies, Srta. Makovski. Le esperamos con los brazos abiertos y los corazones desgarrados.
Fotografía: Jose Megía
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THE WEDDING PRESENT - Sala Planta Baja, Granada - (09/11/2010)
Created: 14 Nov 2010
Author: Jose Megía
UNA NOCHE CON DAVID GEDGE
The Wedding Present se presentaron por primera vez en Granada como si el tiempo no hubiera pasado desde aquellos 80 en los que reinaron y conquistaron el panorama pop de entonces; David Gedge, historia viva de la música británica sigue siendo ese hombre bonachón, con aspecto de entrañable hooligan, que comparte esas historias sobre amores, sobre desencantos, y que supo reponerse a una ruptura dolorosa para no renunciar a su combustible de vida: su banda.
Y allí estábamos viviendo un momento único, sabiendo que probablemente será la única vez que veamos a esta banda en nuestra ciudad, y a tan poca distancia; ahora ya podemos decir que sabemos que sus canciones son sinceras y rotundas, que sus melodías siguen vigentes casi 30 años después, que sus guitarras han servido de modelo para multitud de bandas que parecían iban a comerse el mundo y se quedaron en nada. Unos Wedding Present que apenas se parecen en formación a los originales pero que mantienen la esencia de jornaleros del pop. Una a una, las joyas de un álbum tan redondo como “Bizarro” fueron clavándose en nuestras entrañas, dejándose llevar por esas gruesas líneas de bajo, por esas guitarras furiosas y correosas y por un batería que cabalgaba sobre ellas a un ritmo de zafarrancho.
David nos preguntaba pero la sala apenas respondía; empezó fría pero pronto entró en conexión, no cabía otro desenlace; allí estaban sonando “Bewitched”, “Kennedy”, “Brassneck” o algunos rescates como la sublime “Interstate 5” de su álbum de retorno “Take Fountain”, a dos baterías a pleno rendimiento que hicieron arder nuestros corazones. David comentaba que han tenido que pasar 25 años para que pisaran nuestras tierras, pero que esperaba que no pasara tanto tiempo para la siguiente visita; somos realistas, sabemos que probablemente no vuelvan, pero su deuda ya está saldada. Esa fría noche de Noviembre Granada se sintió cerca del alma de un tipo honesto y sincero; que ama su trabajo y sin cuya figura y obra la historia de la música contemporánea británica no se entendería de la misma manera. Y verlo firmando discos y haciéndose fotos con los fans, hablando distendidamente con timidez, sólo venía a engrandecer su figura: grande y cercano a la vez.
David, te esperamos pronto; gracias por hacernos felices y sobre todo, por permitirnos aparcar los problemas por un par de horas.
Fotografía: Jose Megía
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LEVI'S UNFAMOUS MUSIC AWARDS - Sala Wah Wah, Valencia - (6/11/2010)
Created: 08 Nov 2010
Author: Helena Blanca
LUCES Y SOMBRAS
La valenciana sala Wah Wah se mostraba pletórica, abarrotada de gente y es que la ocasión lo requería, These New Puritans visitaban la Ciudad del Turia y, además, se podía disfrutar de tres concierto por sólo 6€. La velada del pasado 6 de noviembre incluía a dos de los finalistas del Levi’s Unfamous Music Awards (Oso Leone y aTari) y el plato fuerte: These New Puritans presentando su flamante último trabajo Hidden.
Fue una pena no llegar a tiempo para ver la propuesta de Oso Leone. A los que si que pudimos ver fueron a aTari. Este joven grupo murciano mezcla Indie con sintetizadores y estribillos pegadizos. No sabemos si fueron los nervios, pero la verdad es que su actuación nos dejó un poco fríos. Su vocalista olvidó sus púas para la guitarra y no hacía nada más que pedirlas por el micrófono, a la par que desatendía sus labores de vocalista, haciendo que su voz, junto con los coros, estuviera un poco descontrolada. Lo único que enriqueció su actuación fue la fuerza de la percusión que llevó todo el peso. Esperemos que en nuestro próximo encuentro con aTari hayan ganado tablas.
Tras la actuación de los dos finalistas de los Levi’s Unfamous Music Awards, llegaba el turno de These New Puritans. Con un retraso considerable, debido a las innumerables pruebas de sonido realizadas en el escenario por parte de su equipo, que hizo que el público se inquietara bastante, aparecieron These New Puritans entre aplausos del respetable. La banda inglesa, que no ha cesado de reinventarse desde su fundación, ha pasado de ser un cuarteto a un quinteto tras la sustitución de Sophie Sleigh- Johnson, encargada de los teclados, por dos nuevos miembros ataviados con sendos fagots.
La expectación era máxima por ver cómo iban a plasmar en directo los temas que componen su último trabajo Hidden (Angular, 2010), ya que son ricos en arreglos orquestales y vocales. Todo se disipó al instante: rompieron con una tremenda “We Want War”, y bien decimos romper pues la fuerza de la percusión fue la nota predominante en toda su actuación: George Barnett a cargo de la batería, acompañado por Thomas Hein haciendo lo propio con la batería electrónica y la percusión, hicieron temblar los cimientos de la sala valenciana.
Por su parte, Jack Barnett ponía voces y guitarra. Con los ojos cerrados y bailando casi en trance, nos invitaba a entrar en el particular paisaje trazado en Hidden, que hacía disfrutar a unos, entre los que nos incluímos, y extrañar a otros que esperaban canciones de rápida pegada como “Elvis”, single de su anterior trabajo Beat Pyramid (Angular, 2008), que interpretaron hacia el final de la actuación y que hizo despertar a algunos asistentes que se hallaban estupefactos. Es por ello que la sala se dividía entre gente extrañada que pensaba que eran composiciones de réquiem, como oímos decir por ahí, y otras que disfrutábamos de la contundencia de sonido ofrecida por las percusiones metálicas y los fagots junto con la particular voz de Jack Barnett.
De esta forma, fueron desgranando su nuevo trabajo y sonaron temas como “3000” o “Attack Music”, punzantes y metálicas, pero menos ornamentadas que en el disco y que demuestran que saben, y de qué manera, plasmar su nuevo trabajo en directo. “5” puso punto y final a una de las mejores actuaciones que hemos visto en la sala Wah Wah y que aunó una poderosa puesta en escena, contundencia y buenas composiciones. Te recomendamos que si no los vistes, no te los pierdas en la próxima oportunidad.
Fotografía: Quique Insa |
POLOCK + THE WELCOME DYNASTY - Sala Wah Wah, Valencia - (22/10/2010)
Created: 09 Nov 2010
Author: Helena Blanca
PROFETAS EN SU TIERRA
¿Por qué será tan difícil triunfar en la tierra en la que te ve nacer? Miles de casos nos pasan por la mente pero este no es el caso de los valencianos Polock, como pudimos comprobar en la sala Wah Wah el pasado 22 de octubre.
Pero antes de meternos en materia con Polock, no podemos dejar de nombrar a los teloneros: los también valencianos The Welcome Dynasty. Con un Ep de 6 canciones, titulado “Underwater Meetings” más alguna que otra nueva, fueron poco a poco calentando el ambiente con buenas canciones de rock garagero, una gran voz por parte de su vocalista y ritmos bailables que hicieron las delicias del público que no hacía más que preguntar por el nombre de la banda.
Y con la sala calentita y abarrotada de un público más joven de lo que venimos observando (¡¡No estamos perdidos, las nuevas generaciones escuchan música!!) salían Polock, los protagonistas de la noche, haciéndose un poco de rogar que para eso eran el plato fuerte.
Esta jovencísima banda tardó bien poco en demostrar su buen hacer en las tablas con un gran directo desde los primeros compases. Con su disco debut “Getting Down From The Trees” ya en el mercado de la mano de la discográfica Mushroom Pillow, el quinteto vino a demostrar que saben lo que hacen encima del escenario.
Rompieron el hielo con “Sometimes”, seguida de “High of Life” y “Fireworks”, temazo donde los haya que para mi gusto soltaron demasiado pronto. La verdad es que supieron plasmar muy bien en directo los detalles de los temas que conforman su disco: las guitarras cristalinas y envolventes, con una gran base rítmica a base de sintetizadores y el buen hacer de Marc a la batería.
Con el público entregado, incluida familia (a nuestro lado teníamos la sección hermanos y padres), la banda cada vez se fue sintiendo más cómoda en el escenario y la original voz de Papu fue desgranado temas como “Nice to Meet You”, “Tender Lies” o la que cerró la actuación hasta los bises “Nighshot”.
Tras salir del escenario durante unos minutos y que el respetable pidiera en varias ocasiones “otra” aparecieron sonrientes para ofrecernos otros dos grandes temas de su disco debut que fueron muy coreadas, sobre todo “Tangerines & Unicorns”.
Con estas dos actuaciones queda demostrada la buena salud de la que goza la escena independiente valenciana y la calidad de sus propuestas, así como que atraen a público más joven que falta hace.
Fotografía: Enrique Insa
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PETER HOOK performing "UNKNOWN PLEASURES" by Joy Division - Sala Mirror, Valencia - (06-10-2010)
Created: 13 Oct 2010
Author: Enrique Insa
EN RECUERDO A... IAN CURTIS
Difícil expresar el sentimiento vivido tras la actuación de Peter Hook el pasado 8 de octubre en la sala Mirror de Valencia. El motivo, espero que el principal, de su gira y visita valenciana era homenajear al difunto Ian Curtis ,ya justo hacía tres décadas de su fallecimiento.Aunque se intuye que estas circunstancias han conllevado a una gran oportunidad para que el que fuera miembro de Joy Division hiciera caja, ya que actualmente no está teniendo nada de éxito con su actual proyecto, Freebass. Las dudas me asaltaban, no podía creer que le fuera a ser fácil salir victorioso en un escenario en donde el vacío pudiera ser tan perturbador debido a la ausencia de la particular personalidad del malogrado Ian Curtis. Por tanto, aún habiendo canciones míticas que deseaba escuchar en directo no esperaba en principio nada especial que me hiciera reseñarlo o recordarlo en el tiempo.
Lo que no sabía era lo bien montado que tiene este proyecto musical el ávido de Peter, ya que se hizo acompañar de buenos músicos (bajista, guitarra, teclados y batería) que eran los realmente responsables del perfecto y nítido sonido que lograron plasmar excelentemente sobre el escenario los temas del primer album de Joy Division, el “Unknown Pleasures”, y de otros Eps como "An Ideal For Living" (Enigma, 78) y "A Factory Sample" (Factory, 78). Con una buena entrada, el concierto empezó con “No love lost”, “Leaders on men”, “Glass” y “Digital” incluidos en los dos Eps citados anteriormente, que crearon y recordaron la típica atmósfera asfixiante de antaño; y en donde se pudo comprobar que efectivamente sonaba bastante bien los temas en directo, eso sí menos crudos y con más arreglos que nunca. Tras éstos, le siguieron aquellos temas que formaban parte de su mítico disco “Unknown Plasures”, que tantas camisetas a fans ha vendido su portada, aspecto que se pudo observar en el concierto de Valencia.
Ataviado con la camiseta suplente oficial del Valencia C.F. en donde había inscrito su nombre a la espalda, Peter Hook nos deparó la última y gran sorpresa de la noche para locura del personal. Quién me iba a decir a mí que se le iba a ocurrir hacer felices por unos momentos a unos inexpertos djs, como éramos Helena (nuestra fotógrafa) y un servidor, escuchando en directo “Transmission” y “Love will tear us apart”, temas que tantas veces hemos pinchado en nuestras sesiones y fiestas promocionales. Agitado, adrenalítico y totalmente sudado de pies a cabeza, incluida la camiseta de indysilence (con curiosamente logo con foto de Ian Curtis), si en ese momento me hubieran preguntado si mereció la pena… rotundamente contestaría que sí.
Fotografía: Helena Blanca
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INTERPOL - Sala Industrial Copera, Granada - (28/09/2010)
Created: 05 Oct 2010
Author: Helena Blanca
New York – Granada Connexion
Con nervios y espectación esperábamos a que aparecieran por tierras granadinas los neoyorquinos Interpol. Y es que su visita será una de las visitas más gloriosas que han pasado por la ciudad de la Alhambra.
La sala Industrial Copera lucía repleta y con los fans preparados para pasar una gran noche junto con los neoyorquinos Interpol. Parece ser que su inminente fecha en Sevilla como teloneros de U2 no supuso obstáculo alguno para que los fans de Granada y alrededores se acercaran a verles en directo el pasado martes 28 de septiembre.
A las diez y media en punto y tras comprobar que finalmente no habría teloneros, aparecían Paul Banks y los suyos entre una gran ovación del público. “Sucess” fue la elegida para comenzar su actuación, tema que también da comienzo a su nuevo trabajo que lleva como título Interpol publicado en este mismo año, y el cual presentan en esta gira. Aún con la duda de si su actuación se basaría principalmente en su nuevo trabajo, nos sorprendieron con “Say Hello To The Angels”, perteneciente a su primer trabajo publicado en 2002 “Turn On The Bright Lights”.
De esta forma fueron entremezclando temas de todos y cada uno de sus trabajos y haciendo las delicias del respetable, tanto es así que vimos más elocuente de lo acostumbrado a Paul, que mostraba su gran dominio del castellano e incluso presentaba alguna de las nuevas canciones. “Evil” (Antics, 2004) constituyó el primer momento karaoke ya que toda la sala acompañó coreando y saltando a Paul, el cual agradeció con un elocuente “¡¡Gracias!!” y no sería el primero pues la química entre la banda y el público funcionó de maravilla durante toda la actuación.
Tras ella llegarían los dos singles extraídos del último disco, la bailable “Barricade”, no muy conocida aún por el público por lo que pudimos comprobar, y “Lights”. Parece ser que la marcha de Carlos Dengler, ex bajista de la banda, no quita para nada fuerza a su directo. Durante todo el concierto pudimos disfrutar de un sonido nítido y perfecto donde pudimos disfrutar tanto de la voz de Paul como de las guitarras elegantes, lúgubres y espinosas de Daniel Kessler, además de sus contoneos, que engrandece, si cabe, más a sus composiciones.
Con “Not Even Jail” (Antics, 2004) y “Obstacle I” (Turn on the bright light, 2002) nos dejaban con la miel en los labios esperando a los bises. Y es que quedaba la artillería pesada: tras escasos minutos comenzaron el bis con una tremendísima “NYC”, que esperábamos como agua de mayo y que fue uno de los grandes temas de la noche, a la que acompañaron “Stella…”, ambas incluídas en su primer trabajo, y “Slow Hands” (Antics, 2004), que dio paso a un segundo bis, que incluyó “PDA” e hizo que los cimientos de La Copera se tambalearan, tanto que Paul agradeció al publico su gran acogida diciendo: “Sois el mejor público que hemos tenido, nos encanta Granada”, todo un lujo para nuestro oídos.
En resúmen, fue una hora y media larga de felicidad, de conexión entre la banda y el público, de buen ambiente y de gran nivel de ejecución sobre las tablas del escenario. A Granada también nos encanta Interpol, volved pronto!
Set list: Sucess, Say Hello To The Angels, C'mere, Summer well, Rest My Chemistry, Evil, Barricade, Lights, Narc, Take Your On A Cruise, Mammoth, Try It On, Not Even Jail, Obstacle I, NYC, Stella Was A Diver..., Slow Hands, PDA |
MARK KNOPFLER - Plaza de Toros de Córdoba - 26/07/2010
Created: 29 Jul 2010
Author: Helena Blanca
CIERRE DE ORO PARA EL 30º ANIVERSARIO DEL FESTIVAL DE LA GUITARRA
12000 fueron las personas congregadas en la Plaza de Toros de Córdoba el pasado 26 de Julio bajo la llamada de uno de los mejores guitarristas de la historia: Mark Knopfler conseguía batir records de asistencia en su gira en la capital cordobesa.
A nadie parecía importarle las altas temperaturas que se registraban en la capital, ya que desde las ocho de la tarde que se abrían las puertas de la Plaza de Toros, miles de fieles guardaban cola para ir completando el aforo de la plaza. Antes de comenzar el show, a eso de las 22.30h impresionaba la vista de la plaza, abarrotada de gente con abanico en ristre que tan bien viene con estos calores.
Pasadas las 22.30h aparecía en escena Mark Knopler para poner el broche final al 30º aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba, donde han pasado figuras como Paco de Lucía, Joe Bonamassa o Placebo y que cerraba así su 30ª edición con el genial guitarrista escocés.
Con ganas de presentar su trabajo más reciente, publicado en 2009, “Get Lucky” en la ciudad califa, Knopfler ocupaba su silla (su lesión de espalda no le dejaba otra opción) y agarraba su guitarra para ofrecernos los nuevos sonidos de su último trabajo, más folk e incluso con toques celtas. El primer tema en sonar fue “Border River”, con claros aromas irlandeses. Varios fueron los temas presentados de su nuevo disco hasta que llegó “What Is It”, tema muy celebrado por el público, que dejaba paso más tarde a “Sailing to Philadelphia” que sirvió de lucimiento de Knopfler e hizo “cantar” a su guitarra, como sólo él sabe hacer. Con vítores de “torero torero”, que no sabemos si Knopfler comprendía y haciendo una improvisación a su guitarrra del “oee oe oe” que la gente le dedicaba, el diálogo entre Knopfler y el público se hacía muy patente y avivaba más aún su ánimo.
Tras ellas vendrían algunos de los temas más conocidos de Dire Straits, como “Romeo and Juliet” o “Sultan of Swins”. Antes del parón para el bis, Knopfler presentaba a la banda de músicos que le acompañaban: El teclista Guy Fletcher, fiel acompañante de Knopfler en varios de sus proyectos, Danny Cummings a la batería, aunque durante la última gira de los Dire Straits (1992-1993) tocó la percusión. En los teclados ha estado el americano Matt Rollings y, en la flauta, Mikel MeGoldrick, último fichaje de este último año y que tanto alabó Knopfler al presentarlo como el mejor flautista que conoce. Al violín, John McCusker; al bajo, Glenn Worf y a la guitarra, Richard Bennett, quien ha grabado todos los discos en solitario de Knopfler y ha participado en todas sus giras. Tras la presentación, con un vaso de whisky en la mano hicieron un brindis hacia el público y desaparecieron para en pocos segundos realizar el esperado bis.
Como colofón final sonaron las geniales “Brothers in Arms”, que hizo que se los pusieran los vellos como escarpias, y “So far Away” que hizo rendirnos a la evidencia de la calidad del sonido de Knopfler.
Knopfler consiguió dejarnos un gran recuerdo a todos los asistentes, pese al calor y le pese a quien le pese, a sus 60 años es capaz de levantar a una plaza abarrotada de gente y hacerla vibrar con sus temas de hoy y de siempre. Un gran cierre para este 30º Festival de la Guitarra de Córdoba que parece no parar de crecer nunca. |
CHRIS ISAAK - Centro Cultural Medina Elvira, Atarfe (Granada) - (03/07/2010)
Created: 08 Jul 2010
Author: Silvia Quiñones
EL EMBRUJO DE ISAAK
Comienzo esta crónica avisando de que quizás sea demasiado entusiasta y peque de poco objetiva, porque, creo que, como la mayoría de los que asistimos al concierto de Chris Isaak en Atarfe, sucumbí a su embrujo desde que apareció en escena. Comenzó con un poco de retraso, sobre las diez y cuarto de la noche, debido al partido España-Paraguay, que añadió aún más emoción al evento. El teatro no estaba lleno, pero el público estuvo en todo momento entregado al intérprete californiano, que explotó su faceta de “entertainer” en el más amplio sentido del término.
Los Coronas se cayeron del cartel inicial para decepción del personal, que también protestaba por el cambio de horario.
Chris Isaak salió a escena con un traje color burdeos con inverosímiles bordados que alternó con otro modelo cuajado de espejos, que en cualquier otro parecería ridículo pero que él lucía con gran prestancia, junto con su tupé característico y esa belleza de galán de los cincuenta, de tipo duro con nariz de boxeador, pero tierno en el fondo.
Empezó el concierto con los acordes de "Lonely With A Broken Heart", de su disco "San Francisco Days", un tema rockero con un punto de swing, con el que consiguió que el público abandonara sus asientos, asientos que ya no volvió a ocupar durante todo el concierto. El delirio llegó con la versión de "Love Me Tender", bajó del escenario, se mezcló con la audiencia, e incluso cantó a dúo con una espontánea. El repertorio incluyó otras tres versiones de temas clásicos: "La Tumba Será Tu Final", "I´ll Go Crazy" y la mítica "Pretty Woman", que el público coreó enfervorecido. Lo mismo ocurrió con "Wicked Game", quizás la canción más conocida del californiano, con un inverosímil falsete final. Presentó además varios temas de su disco más reciente, "Mr Lucky", como "Cheater´s Town" y "You Don´t Cry Like I Do".
No se olvidó de "Somebody´ s Crying", "Blue Hotel" y "Blue Spanish Sky", que tocó en uno de los dos bises con los que deleitó a sus incondicionales que reclamaban insistentes su vuelta al escenario.
En definitiva, una noche memorable la del pasado 3 de julio en Atarfe, con una leyenda del rock y una banda de músicos entregados y exquisitamente profesionales. La única pega, que el público no responda ante estos eventos, tan escasos en nuestra ciudad. |
LA BIEN QUERIDA - Casa de la Cultura Marqués González de Quirós, Gandía - (26/06/2010)
Created: 28 Jun 2010
Author: Ismael Fernandez
NOCHE DE ROMANCERO
El Jardín de la Casa de Cultura "Marqués González de Quirós" es un sitio idóneo para disfrutar de aquello que tanto apreciamos, la música. Especialmente si se trata de música en directo. Rodeados de construcciones de escasa altura, y de una variada flora, una pequeña masa de gente nos disponíamos a presenciar a Ana y sus canciones de amor de su particular "Romancero", de momento su única grabación de estudio.
La Bien Querida se subía al escenario junto con sus 4 músicos acompañantes. A la guitarra, David, productor de "Romancero", que además de tocar la guitarra, era quien intentaba acercarse más al público. De hecho llegó a contar un chiste, según él, el único chiste no verde que conocía. Completaban la formación sobre el escenario el batería, al que Ana le había pintado un bigote de pega, el bajo y el teclista, que también tocaba la flauta travesera cuando la canción lo requería.
Abrieron el concierto con "Bendita", y ya dejaban entrever que su directo es capaz de, no solo igualar, sino de mejorar la versión del disco. En directo, sus canciones ganan contundencia, fuerza y potencia, pero sin abandonar la sinceridad que desprenden sus letras.
Hicieron un repaso completo al "Romancero", dejando para el final las canciones más populares, así que nadie hecho de menos ninguna canción. Llamaban la atención durante el concierto dos niñas a pie de escenario, que improvisaban su baile a partir de las melodías que emitían los amplificadores y altavoces debidamente ubicados. De hecho, consiguió sacarle a Ana una sonrisa en más de una ocasión.
La única pega del concierto, y creo que en eso coincidimos todos los que asistimos, fue su corta duración, apenas una hora. Nadie quería levantarse de su asiento después del bis. Algo lógico si tenemos en cuenta el gran tramo final del concierto, con "ADN", "El Zoo Absoluto", y sobre todo, "De Momento Abril", en la que David acabó tirando su guitarra al suelo con cierta violencia. Le siguió un bis en el que sólo salió Ana con su segunda guitarra acústica, ya que a la primera se le rompió una de las cuerdas, para tocar una canción inédita, llamada "Sentido Común," y que trataba, como no, un tema amoroso.
Solo queda una fecha para poder ver a La Bien Querida en directo en España, el 3 de Julio en Málaga, y además gratuito. Una muy buena ocasión de pasar un rato agradable. Quien tenga la oportunidad, no debería dudar en ir. Seguro que no se arrepiente.
Fotografía: Marta López
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NACHO GOBERNA - Sala Matisse, Valencia - (22/05/2010)
Created: 04 Jun 2010
Author: Helena Blanca
UN UNIVERSO PARALELO
Desde que pisamos la Sala valenciana Matisse el pasado 22 de Mayo, dejamos a un lado el universo al que estamos acostumbrados y que amamos y odiamos a partes iguales para adentrarnos en el personalísimo universo de Nacho Goberna. Toda una legión de fans de varias generaciones esperábamos expectantes que Nacho saltara al escenario para ofrecernos un show cargado de preciosistas canciones que visten y dan vida a los poemas de Nacho.
Elegante y mundano, lo primero que hizo Nacho nada más pisar el escenario fue presentarnos a los componentes de la banda que le acompañarían durante su show: César, Clara, Ángel y David, que interpretaron con maestría tanto las composiciones de Nacho en solitario, como los grandes temas de La Dama se Esconde.
Para romper el hielo, el tema elegido fue “Los primeros días”, que según el propio Nacho dijo <<Cuenta historias de ardillas verdes y bosques de té>>. A ella le siguió el single “Un Cuento” de este último trabajo de Nacho titulado “Un Bosque de Té Verde”.
Durante la primera parte del show se fueron alternando temas de este último disco con el primer disco en solitario de Nacho, de título “Transparente”, tales como “Cuatro estaciones”, “Aquí estaré” o “Transparente”. De efecto hipnótico son las letras versadas de Nacho, que hacen buscar significados y que no caen en el olvido, al igual que lo han hecho las de La Dama se Esconde. Tras ellas vendrían “Mañana” o la introspectiva “Jardín Interior”.
Las nuevas composiciones han ganado además en arreglos de piano, que se ponen más de manifiesto con la interpretación de “Memoria de unos ojos grises”, en la que el grupo abandona el escenario, Nacho pide quitar las luces del escenario y se refugia en una esquina para disfrutar de su composición de pianos desgarradores. Con ella se puso punto y final hasta los bises.
Tras ella vendrían los mejores temas de La Dama se esconde, que fueron bailados y coreados por todos comenzando con “Un regalo”, para proseguir con “Amenazas” y la fiesta estaba asegurada. Tras ella vendrían temazos como “Coge el viento” o “Princesa”, para finalizar con “La tierra de los sueños” y la ovación merecida de un trabajo bien hecho.
Fotografía: Enrique Insa
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ELI "PAPERBOY" REED & THE TRUE LOVES - Sala Mirror, Valencia - (23/05/2010)
Created: 03 Jun 2010
Author: Helena Blanca
VOZ NEGRA EN CUERPO BLANCO
Es curioso el acogimiento brutal que tienen las propuestas “revival” en la escena valenciana: tras el llenazo cosechado por Kitty, Daisy & Lewis en la Sala El Loco el pasado 28 de marzo, la afición volvía a hacer lo propio el pasado 23 de Mayo con la Sala Mirror con Eli “Paperboy” Reed acompañado de The True Loves.
Tras la caída del cartel de Harper Simon, hijo de Paul Simon, que ejercía como telonero, el concierto se adelantaba aunque no pilló de sorpresa a nadie, la sala estaba abarrotada desde primera hora.
Como es acostumbre en sus actuaciones, los True Loves fueron los primeros en salir para tocar una intro instrumental, con la que demuestran su valía como músicos, para que el teclista saludara al respetable y diera paso a Eli “Paperboy” Reed, que fue recibido entre aplausos. Ataviado con un sobrio traje azul oscuro, Eli nos dejó sin aliento tras interpretar una magnífica “The Satisfier” que subió más si cabe la temperatura de la sala.
Otros bombazos interpretados en esta primera parte fueron “Name Calling” o “Help Me”, incluidas en su último trabajo titulado “Come and get it”, ritmos soul y funk que no se pararon de bailar por el público. Un momento más intimista, respetado en mayor medida que en otras ocasiones por el público, llegó con la interpretación de baladas como “It´s easier”. Tras pedir al respetable que fumara lo menos posible, Reed tuvo que abandonar por un momento el escenario para según explicó el teclista descansar la voz, para reaparecer de la mejor manera posible interpretando sendos acústicos: el primero lo hizo acompañado por el pianista, interpretando “Am I wasting my time” y el segundo con el acompañamiento de la trompeta, interpretando “Pick your battles”, que sirvió para anunciar el abandono del trompetista de la banda y sirvió de emotiva despedida entre los aplausos del público.
“Come and get it” puso el punto y final a la actuación, tema alargado a conciencia y donde hubo invasión femenina que no paró de bailar la canción al lado de Reed y el resto de la banda. Tras abandonar el escenario nos quedamos esperando unos bises que nunca llegaron. El motivo fue una indisposición del batería para nuestra sorpresa, ya que no había parado de sonreír durante toda la actuación. La banda salió a despedirse, incluido el batería haciendo un esfuerzo. Lástima ya que quedaron en el tintero temas como “(Doin´ the) boom boom”.
Es refrescante presenciar este tipo de actuaciones que se salen de la norma en cuanto a sonido se refiere, y parece que el público responde y con creces. Ir a un concierto de Eli “Paperboy” Reed es garantía de buen hacer en el escenario y de profesionalidad, modas a parte. A pesar de los imprevistos de su actuación, disfrutamos de su voz, de su guitarra y de su banda y esperamos que la próxima entrega sea pronta y no tan accidentada.
Fotografía: Enrique Insa
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RETRIBUTION GOSPEL CHOIR - 12&medio, Murcia - (24/05/2010)
Created: 26 May 2010
Author: Hans Gallardo
¡VAYAN CON DIOS!
El Coro de los Evangelistas de Castigo. Con el nombre dice mucho este trio hermano siamés de Low que reivindica independencia gracias a unas señas de identidad propias. Atmósferas más libres y psicodélicas, y una mayor energía eléctrica que Low.
Retribution Gospel Choir lo forman Alan Sparhawk, reverendo mormón e icono de la música contemporánea cuya admiración es ya reconocida por nada más y nada menos que Radiohead, el también bajista de Low, Steve Garrigton y Eric Pollard a la batería, imprimiendo más velocidad y contundencia a RGC.
Su directo es digno de ver, un lujo que uno siente como una pequeña parte de la historia que se reconocerá aún más en generaciones venideras como fueron Joy Division.
 Comenzaron inmensos, con cinco primeros temas soberbios. Temas como la readaptación rockista del grandísimo "Breaker" del hermano mayor Low (Drums Guns, 2008), que aparece en su primer álbum, para ir adentrándose en las magníficas plegarías de “2”, "Sub Por Record", que contiene una versión del "Make Like Paper" de otro maestro del slowcore como es Mark Kozelek (Red House Painters).
"Hide it Away", "Poor Man’s Doughter" o "Take Your Time Sweet Thing" fueron para este servidor, lo mejor del concierto, sinceridad natural que estremece y que te hace revivir una y otra vez, que te adentra en la oscuridad y luego te eleva a los cielos. Y si no escuchad la exquisita "God Rest Ye Songs of Morning (Those Damn Kids)". Como dijeron en su despedida. ¡Vayan con dios!.
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JOHN MAYALL - Teatro Campos Elíseos, Bilbao - (23/05/2010)
Created: 25 May 2010
Author: Javier del Valle
JOHN MAYALL: BLUES BIEN ENVEJECIDO
El recién restaurado Teatro Campos Elíseos de Bilbao se vistió de gala para albergar a un imperecedero. El artista inglés, afincado en EEUU desde los 70, prometía un espectáculo vibrante, y la gente respondió abarrotando el lugar (y eso que era domingo). Los primeros en llegar quedaron asombrados al ver al propio John Mayall vendiendo y firmando discos en un puesto de merchandising.
Mayall salió a la hora prevista y abrió el concierto con una canción interpretada con su voz y acompañado de una armónica que alternaba con ésta. Y es que los grandes maestros no necesitan más que su imponente forma de entender la música para dejar boquiabierto al público. Se le unió una banda formada por una batería, una guitarra, un bajo y un teclado Hammond, cada uno de un rincón de Estados Unidos. Comenzaron a dar un repaso a sus antiguas canciones y dando cuenta del buen hacer que han supuesto sus trabajos más recientes.
Mayall, tocando un teclado al mismo tiempo, convenció a los asistentes desde el primer momento, con un manejo exquisito de su armónica y su voz profunda y brillante. Los músicos que le acompañaban, lejos de la discreción, daban rienda suelta a la improvisación con momentos brillantes que el público supo reconocer y aplaudir. Pero como ocurre con los grandes, en ningún momento eclipsaron al gran John Mayall, que disfrutaba y hacía disfrutar a todo el mundo. A sus 76 años está en un estado de forma tan pletórico como lo estaba con los Bluesbreakers.
Sonaron clásicos como 'Room to Move' o 'California' en los que la destreza de los músicos se ponía de manifiesto con imponentes solos y pasajes mucho más relajados, alternando el blues moderno y el blues de Tenessee. Antes de terminar interpretaron una versión de uno de los ídolos de Mayall, el gran Albert King, en la que la gente se entregó por completo.
Mayall dio muestras de su habilidad como multi-instrumentalista, tocando el teclado, la armónica y su voz. Aunque quizá pudiese haberse echado en falta algún sólo suyo de guitarra, la gran banda que lo acompañaba consiguió que quedasen unas canciones y un concierto completo, con guitarreos de ensueño y sonando al blues más auténtico.
Tras hora y media de espectáculo los músicos se despidieron ovacionados y no dudaron en volver para poner el broche de horo con 'Hide Away'.
¡Qué fuerza sigue manteniendo Mayall, qué artista tan grande!
Fotografía: Daniel Del Valle
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DORIAN GRAY + PABLO G - Sala Planta Baja, Granada - (08/05/2010)
Created: 14 May 2010
Author: Helena Blanca
UNA NOCHE DE EMOCIONES
Era su gran noche: Dorian Gray reaparecían en la escena granadina en un visto y no visto. Más que un concierto, lo del pasado 8 de mayo era la celebración de toda la trayectoria de un grupo que ha recibido más sinsabores que glorias en este loco mundo de la música. Los que los seguimos desde hace años sabemos que sus temas son grandes, que hablan de verdades como puños y que además ofrecen grandísimos shows donde realmente demuestran lo que valen. A continuación contamos lo que aconteció en su gran concierto del pasado sábado.
La sala Planta Baja comenzaba a llenarse a eso de las 21:30. Ya sé que la hora de comienzo del concierto era a las 20:30, pero cualquiera despega a la gente de la tele con la liga como está. Un cuarto de hora más tarde salía al escenario Pablo G, acompañado de Jesús García Roldán al bajo y coros, además de por su hermano Popi a la batería y voces.
Agradeciendo el acogimiento del público comenzaron su actuación, que sirve de presentación de su flamante nuevo trabajo “Vida Eléctrica ‘10”. Interpretaron temas incluidos en este disco como “TV”, tema compuesto a medias entre Jesús y Pablo y el tema que da nombre al álbum “Vida eléctrica”.
Además hicieron un homenaje a su padre tocando la versión de la conocida canción de Los Ángeles “No sé qué hacer”. Como invitado sorpresa les acompañó en varios temas uno de los componentes de la banda granadina La Guardia, Quini Almendros. Quini tomó los mandos de los riffs de guitarra y Pablo se enfundó la acústica y nos ofrecieron una versión del tema “Weather with you” de Crowded House, que hizo las delicias del respetable. Para finalizar, llegó “La Solución” y todos tan contentos. Muy buen directo, nos vemos en el siguiente.
Y sin comerlo ni beberlo ya teníamos a Paco, Salva, Miguel y Juan subidos en el escenario, no tardaron ni diez minutos en cambiar el escenario. De blanco riguroso, Paco comenzaba sacando de su bajo los primeros acordes de “Te Espero”, que fue la encargada de abrir su actuación.
Desde el primer instante el público comenzaba a corear sus canciones y es que eran muchas las ganas de ver un directo de Dorian Gray. Entre canciones de toda la vida como “Pánico” ó “Re song” se cuelan nuevos temas como “Afíname en mi”, incluido en el trabajo publicado este mismo año “Música para la sala de máquinas” que reúne lo mejorcito de toda su carrera más cuatro nuevos temas.
Me vienen tantos recuerdos escuchando los temas de Dorian Gray que no sé por dónde empezar. Dorian Gray fueron de mis primeros directos junto con mis compañeras de instituto. A esa época es imposible no ligar canciones como “Dorian Gray” o “Equivocado”, y como yo habría unos cuántos nostálgicos más.
Como invitados de la noche, contaron con Paco Solana que trajo su “Theremin” para enriquecer la actuación y a Mela, un personaje de la noche granadina que armada con unas cariocas bailó sobre el escenario.
Como colofón final, interpretaron una de mis canciones favoritas “No sé su nombre”, a la que siguieron las gamberras “Es mi ex” y “Bares”, cuya letra nos ha acompañado en nuestras juergas. Y sin dar tregua nos sorprendía con una cover de “I Don’t Like Mondays”, para finalizar con el nuevo temazo “Las chicas al poder” que desembocó en una invasión femenina del escenario, yo misma incluída.
Es un gusto ir a conciertos como el del pasado día 8 de mayo, en el que el buen ambiente se respiraba tanto en el escenario como entre el público y eso siempre queda en la memoria. ¡¡Paco Chica somos todos!!
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THE POSIES - Centro Cultural CajaGranada, Teatro Isidoro Máiquez, Granada - (06/05/2010)
Created: 13 May 2010
Author: Helena Blanca
POWER – POP A DOS BANDAS
El jueves 6 de mayo volvía la iniciativa de Houston Party, We Used to Party, al Ciclo Fonorama, que pretende que grupos consagrados interpreten un álbum completo de otra banda de renombre. Tras la primera jornada de esta iniciativa, en la que pudimos ver a unos Giant Sand desdibujados intentando emular a Johnny Cash, estábamos expectantes por lo que The Posies podían hacer al versionar el “A Catholic Education” de Teenage Fanclub.
Qué decir de dos grupos que han sido banda sonora de nuestra adolescencia: The Posies haciendo su fantástico power-pop desde Seattle, mientas que Teenage Fanclub hacían lo propio desde Glasgow. Para la ocasión, The Posies han elegido el primer álbum de los de Glasgow. “A Catholic Education” no es el álbum más conocido de Teenage Fanclub, sus guitarras sucias y espesas fueron suavizándose conforme avanzaba su carrera, pero fue el punto de inicio de la banda escocesa, que cumple ya la veintena de edad.
Blanca y radiante va la novia se le podría decir a Ken Stringfellow, ya que apareció con una indumentaria de color blanco inmaculado, en contrapunto con Jon Auer que lo hacía de negro riguroso. Del mismo modo se daban el contrapunto en cada uno de los temas que fueron ejecutando del “A Catholic Education” con sus guitarras.
Y es que a base de riffs de guitarra un lado y de otro, al igual que lo hacían con sus voces, Ken y Jon fueron desglosando el repertorio de los Teenage e interpretando temas como las guitarreras “Heavy Metal” y “Heavy Metal II”, el medio tiempo “Eternal Light”, la que titula el álbum “A catholic Education” o la maravillosa melodía por la que el tiempo no se atreve a pasar “Everything Flows”. Todo ello acompañado por un misterioso “Mr. Bigote”, como bautizaron los propios Posies, que aparecía en éxtasis armado con un cencerro metálico y una baqueta para ayudar en la percusión. El final de la actuación confirmamos nuestras dudas de que efectivamente era Sergio Vinadé, cantante y guitarrista de Tachenko.
Tras el descanso de rigor vinieron los bises, y Ken y Jon le pidieron a la gente que abandonara sus asientos y los arropara a pie de escenario. Era el momento propicio para soltar los grandes temas de The Posies, que estábamos esperando con ansia desde el principio: Las maravillosas “Solar Sister” y “Dream all day”, junto con “Daily Mutilation” fueron celebradísimas por todos los asistentes y pusieron el punto y final a su actuación.
Peligrosa es esta propuesta de Houston Party y además esta vez lleva el morbo añadido de comparar dos bandas de power – pop, cada una de un lado del charco. Para nosotros, hicieron un estupendo show y superaron, y con creces, la primera jornada del We Used to Party en el Ciclo Fonorama.
Fotografía: Juanse Quiñones |
STANDSTILL + NADIR - Sala El Tren, Granada - (24/04/2010)
Created: 07 May 2010
Author: Juanse Quiñones
MÁS QUE MÚSICA…
Los cordobeses Nadir fueron los encargados de comenzar y no fueron pocos los que los arroparon desde que pisaron el escenario. Con un nuevo Ep bajo el brazo “Los Viajes Perdidos (’10)”, que puedes descargar desde su myspace y que vendían a 4 eurillos en el concierto, cambian el inglés al que nos tenían acostumbrados por el castellano.
Huyendo de modas pasajeras del panorama pop patrio, Nadir se influencian del mejor rock americano de los 90 desde su primer trabajo “Who Cares If We Fail (’99)”, y ya van 6 trabajos publicados hasta la fecha. De su larga andadura solo se puede esperar un gran directo en el que se destila fuerza y tablas, en el que se mezclaron temas antiguos con temas incluidos en este nuevo trabajo como “Lo Que Nunca Nos Contaron”. Sígueles la pista a estos cordobeses y no te pierdas sus directos cargados de energía y buenos temas guitarreros.
Según se acercaba la hora de que empezase el plato fuerte de la noche, y desde la posición privilegiada que me ofrecían las escaleras que suben a una especie de segunda planta que hay en la Sala El Tren, me resultaba cuanto menos sorprendente el poder repasar la trayectoria de un grupo con un mero vistazo al público que asiste a sus conciertos, y en estas nos encontramos cuando asistimos a cualquier actuación de Standstill, en ellas se congrega un público heterogéneo que sin duda refleja la continua evolución de los barceloneses, que comenzaron a finales de la década de los 90 dentro de estilos como el hardcore y el rock cantado en inglés, sorprende por tanto que a fecha de hoy y con una propuesta tan alejada de sus trabajos anteriores sigan atrayendo a tantos y tan diversos seguidores, algo que no hace otra cosa que acreditar el contundente directo de los catalanes.
Y es que la noche sin duda prometía, el público entregado, una Sala que representa como ninguna otra en Granada la heterogeneidad de la que hablaba anteriormente, y en la que los barceloneses no pararon de recordar lo a gusto que se sienten cada vez que la visitan, y por último la presentación de un nuevo disco “Adelante Bonaparte” (Buena Suerte, '10), un trabajo que dado su complejidad tanto en estructura, está compuesto por tres EPs, como en temática, se hace difícil plasmar en directo.
A punto de llegar la medianoche, con el escenario y sala prácticamente a oscuras se empezaron a escuchar los inquietantes acordes del piano que dan comienzo a “Todos de pie (Prefacio)”, sin duda la canción que más me atrae del nuevo disco, interpretada magistralmente por Enric Montefusco, que con voz “in crescendo”, desgarradora por momentos y el sonido de un piano que en ocasiones punzaba los tímpanos consiguió superar en intensidad la sensación de desasosiego que te transmite el tema en el disco, continuaron presentando su nuevo trabajo con temas como “Vida Normal”, “La familia inventada”, “Sálveme quien pueda”, “Adelante Bonaparte I y II”, canciones que sonaron de una forma impecable gracias al gran nivel musical de los integrantes de Standstill y a la variedad instrumental que utilizan los mismos, guitarras, bajo, dos baterías, sintetizadores, órganos e incluso una tuba. A lo largo de la hora y tres cuartos que aproximadamente duró la actuación los barceloneses tocaron numerosas canciones de su álbum anterior “Viva la Guerra” (Buena Suerte/ Intolerancia, '06), sonaron entre otras “La risa funesta”, “El porqué de hablar sólo”, “¿Por qué me llamas a estas horas?” y “La mirada de los mil metros”, siendo estas dos últimas las que más conectaron con el público, sin duda son los dos hits más reconocibles del grupo. Para cerrar el círculo que comenzaron con “Todos de pie” interpretaron “Canción sin fin (Epílogo)”, canción calcada en acordes y estribillo a la primera, variando exclusivamente la instrumentación, el tono de la misma y algunas palabras, sin duda toda una declaración de intenciones, un cierre optimista que nos habla del nacimiento, de la vida y que sirve como contrapunto a la temática inicial, más ligada a la tristeza y a la soledad.
Y es que el concierto de Standstill fue algo más que un mero concierto, algo más que música, fue una representación perfectamente enlazada, fue teatro, y sobre todo en algunos puntos del mismo fue emocionante.
Fotografía: Helena Blanca
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HUNTSVILLE - Centro Cultural Caja Granada, Teatro Isidoro Máiquez, Granada - (23/04/2010)
Created: 04 May 2010
Author: Helena Blanca
YOGA COUNTRY EN IMÁGENES
Esta nueva entrega del Ciclo Fonorama nos traía una propuesta del todo novedosa e interesante: la posibilidad de disfrutar de una película de Aki Kaurismäki con una banda sonora interpretada en directo de la mano de Huntsville. Lo de Hunstville es un caso difícil de catalogar. Esta banda es capaz de mezclar sonidos auténticamente americanos, que salen de los acordes del banjo y de la pedal steel guitar de Ivar Grydeland, junto con sonidos más electrónicos de samplers y las melodías creadas por el tenori - on. Con ello consiguen un sonido totalmente hipnótico que te hace meterte más en la historia que se cuenta en la película.
En su particular y personal sonido, es también de vital importancia la percusión llevada a cabo con maestría por Ingar Zach. Junto con la guitarra eléctrica de Ivar hacían enfatizar el sonido en los momentos cumbres de la película y mezclaba los sonidos de la batería con sonidos metálicos acariciados por el arco de un violín y la sonoridad tan particular del shruti box. Por su parte, Tonny Kluften aumentaba con su bajo la expectación en los momentos de más acción de la película.
El film que se presentaba era Juha (1999) que cuenta la historia de un matrimonio que vive austeramente en una casa de campo formado por Juha y Marja. En uno de sus días invadidos por la rutina aparece en sus vidas Shemeikkan, cambiando sus vidas por completo. Shemeikkan arrastrará con engaños a Marja a una red de prostitución y a Juha a la locura. La cinta cuenta con imágenes sencillas una historia desgarradora contada con las palabras justas.
Fotografía: Juanse Quiñones
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LOVE OF LESBIAN - Sala Mirror, Valencia - (24/04/2010)
Created: 30 Abr 2010
Author: Sebas Delgado
LESBIANOS Y VALENCIANOS DE LA NOCHE
Alrededor de las diez y cuarto aparecieron en el escenario los Love of Lesbian en una sala Mirror que se quedó pequeña (todas las entradas vendidas desde cinco días antes de la actuación) para dejarse la piel y la vergüenza durante prácticamente dos intensas horas de concierto donde repasaron las canciones de sus tres discos en castellano.
Comenzaron el concierto con "Allí donde solíamos gritar" y el público enseguida se entregó a los catalanes, aunque a éstos se les notaba algo de cansancio tras sus actuaciones del jueves en Zaragoza y del viernes en Barcelona en el festival EscenaBCN donde compartieron cartel entre otros con Sidonie, Standstill o Delafé y las Flores Azules.
Como es exigible a una de las mejores bandas del panorama indie español, poco a poco se fueron entonando, Santi Balmes y compañía fueron olvidando las consecuencias de su apretado calendario e hicieron que el concierto fuera continuamente a más, cosa que agradecimos los allí presentes, y es que se nota el buen feeling que tiene el grupo con el público valenciano, algo que más de una vez ellos han puesto de manifiesto públicamente. La entrega fue total en canciones como "1999", "Segundo asalto" o "Incendios de nieve", con la que echaron el cierre a la primera parte del concierto.
Dejaron claro que no comulgan con la actitud de algunos grupos que ni se dignan a mirar al público en sus actuaciones, y su cercanía quedó reflejada a lo largo de todo el concierto, con un contacto continuo y un intercambio total, muy agradecido por todos, incluso cuando Santi, a modo de broma, solicitó el derecho de pernada para todas las presentes por haberse aprovechado de "Niña imantada" para echar un polvo.
Tras un breve descanso, aparecieron de nuevo en escena para interpretar con fuerza "El club de fans de John Boy", ya con su camiseta de auténtico fan de John Boy, intuyéndose que se acercaba la parte más festiva del concierto. Antes hubo cabida para tocar la preciosa "Un día en el parque," "El ectoplasta", o "Me amo".
El último bloque fue el auténtico show, ya en escena disfrazados con sus trajes de amantes guisantes con capa roja e incluso Santi con un gorro de Nemo sobre la cabeza. Perdida la vergüenza nos deleitaron con tres canciones de su tan celebrado primer disco en castellano "Maniobras de escapismo", primero con "Los niños del mañana," a la que siguió una oportuna dedicación a Julián Muñoz, suponemos que para acordarse de la madre de este señor. Lo hicieron a modo de canción cristiana “Juntos como hermanos, miembros de Marbella, vamos caminando hacia ti, Julián Muñoz” y de seguido, aprovechando la melodía de "We are the world", volvieron a corear el nombre del corrupto. A ritmo del estribillo de "Ritmo de la noche" continuaron la fiesta, cambiando en un momento las letras para incluir tanto a los lesbianos como a los valencianos “Lesbianos y valencianos de la noche” y todo el mundo coreándolo.
Después del paréntesis ajeno volvieron a sus temas y solicitaron la colaboración del público para corear el estribillo de "Shiwa", tras lo que tocaron "Marlene, la vecina del ártico" y "Houston, tenemos un problema". Y para finalizar, formando los seis componentes del grupo encima del escenario, se marcaron la ya conocida coreografía final de sus conciertos, sonando de fondo "Algunas plantas", y tras bajar del escenario, un posterior baño de multitudes que puso fin al show.
En definitiva, una gran noche de concierto con un grupo que lo da todo en el escenario, que sabe manejarse ahí arriba, que está muy bien conjuntado y que ofrece un sonido en directo y unas canciones que conectan con el público y lo hacen disfrutar. |
KEVIN JOHANSEN & LINIERS - Centro Cultural Caja Granada, Teatro Isidoro Máiquez, Granada - (22/04/2010)
Created: 24 Abr 2010
Author: Helena Blanca
¿CANCIÓN ILUSTRADA O ILUSTRACIÓN CANTADA?
Por fin volvíamos a ver un lleno en el Teatro Isidoro Máiquez, y es que la ocasión así lo valía: Kevin Johansen y Ricardo Liniers venían a presentarnos su nuevo espectáculo audiovisual "Oops". Tras colgar el cartel de “no hay billetes” en Madrid y Barcelona, el público granadino no fue menos y respondió como no podía ser de otra forma: abarrotó el teatro y disfrutó cada momento del espectáculo.
Sin otra arma que su guitarra, el estadounidense de madre argentina Kevin Johansen hacía un repaso a lo largo y ancho de su peculiar discografía. Artista de difícil definición, toca todos los palos: cumbia, rock, milonga… hay para todos los gustos. Y así lo explicaba anoche el propio Kevin, .
Por otro lado, Ricardo Liniers Siri, más conocido como Liniers, gran amigo de Kevin y mejor ilustrador, sus trabajos aparecen en revistas de prestigio como Rolling Stone, Spirou y La mano, entre otras, con sus ilustraciones de perversa inocencia.
Como si del salón de su casa se tratara, ocuparon sus puestos, Kevin se sentó arropado por su guitarra y Liniers ocupó su mesa de dibujo llena de lápices y pinceles y comenzó el espectáculo. Mientras Kevin desarrollaba sus canciones, Liniers iba ilustrando a su modo el contenido de las canciones. Entre las letras de Johansen y las ilustraciones de Liniers las canciones adquirían, si cabe, más ironía y humor.
Kevin, además nos iba contando las historias que había detrás de cada tema, como por ejemplo en “El Palomo”, que la dedicó a todos los palomos humanos en celo que había en la sala. También en “No voy a ser yo”, tema con ritmos uruguayos, ambas incluidas en el disco del 2005 “City Zen”, nos explicó que la letra la escribió Jorge Dexler, pero que respetó el título que le había puesto Johansen.
Una crítica a los turistas es “Puerto Madero”, incluída en “Sur o no Sur (’02)”, que cuenta en espaninglis (de hecho Kevin la presentó como “Puertou Maderou”) los lugares donde terminan todos los turistas en sus viajes y dijeron además que la jornada siguiente la dedicarían a hacer un poco de “Puertou Maderou” por Granada.
Y llegaba la genial “Chedonals o Mcguevaras”, incluída en “Nada (’00)” tema que surgió a la salida de un concierto de RATM, donde se vendían camisetas del Che como otro producto más, consumismo puro. En “Hindue Blues” (“Sur o no Sur (’02)”), dejó a un lado su guitarra para coger un banjo al que le incorporó una regla serrada, cuyo resultado fue un sonido que más que de un banjo parece de un sitar.
Además de repasar su repertorio, Johansen nos regaló algunas versiones como por ejemplo “Hotel California” de los Eagles (rebautizada como “Hotel Patagonia”) o “Take On Me” de A-Ha, con baile de Liniers incluido.
Antes del bis, nos deleitaron con el bolero “Oops” (“City Zen” (’05)), canción que da título al libro de ilustraciones, la milonga “Daisy” (“Sur o no Sur” (’02)) o “S.O.S tan Fashion” (“Logo” (’07)), crítica al “moderneo” en toda regla, que Kevin presentó como canción protesta y que interpretó con una bonita guitarra rosa de Hello Kitty.
Y llegó el bis y para nuestra sorpresa hubo un cambio de papeles, Kevin ocupó la mesa de dibujo y Liniers se hizo con la guitarra y la armónica para hacer una versión del clásico de Bob Dylan “Knocking on Heaven’s Door”. Una vez ocuparon sus sitios correspondientes, nos ofrecieron una versión que estrenaron para el público granadino y no fue otro el “Perfect Day” de Lou Reed. Para cerrar la actuación terminaron con “Logo”, tema que da título a su ultimo álbum, y “Guacamole”, incluída en “Nada” (’00).
Desde Dominique A, no veíamos al público del teatro Isidoro Máiquez tan entregado y puesto en pie para despedir a estos dos geniales artistas, y es que no es para menos: mezclar buenas canciones con letras cargadas de ironía, cantadas con gusto y además ilustradas en el momento, no tiene precio.
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CHUCK PROPHET + MATT EPP - Centro Cultural Caja Granada, Teatro Isidoro Máiquez, Granada - (15/04/2010)
Created: 20 Abr 2010
Author: Helena Blanca
EL CICLO FONORAMA VUELVE CON SABOR AMERICANO
Chuck Prophet ha sido el elegido para abrir esta segunda entrega del Ciclo Fonorama, que viene cargada de novedades y donde además se mezclan los medios audiovisuales con lo puramente musical.
Para abrir boca apareció en el escenario el cantautor canadiense Matt Epp, ataviado con una guitarra y una armónica para lo que parecía un acústico que, para nuestra sorpresa, se convertiría en el segundo tema en “Mat Epp y su banda granaína”. Según nos explicó él mismo se había rodeado de músicos granaínos que le ayudarían con su repertorio y le agradeció a Raúl (Raúl Bernal) tanto sus dotes como pianista, como sus clases de español.
Matt Epp junto con el mencionado Raúl, el guitarrista Víctor Sánchez, el bajista Paco Solana y Antonio Lomas a la batería fueron desgranando algunos temas de su álbum “Safe or Free (’09)”, sonando composiciones como “Cover me” o la emocionante “Orphan Horse”, incluida en el disco homónimo del 2008. Matt Epp defendió sus canciones con sentimiento, que transmitía con su voz, armónica y guitarra, y que además parecía contagiar a la banda, ofreciéndonos un show corto pero muy intenso. Apunta su nombre y no dejes la ocasión de ver a este trovador moderno.
Tras Matt, irrumpían en el escenario Chuck Prophet y su banda, en la que también actúa su mujer Stephanie Finch haciendo coros y tocando el teclado. Derrochando fuerza desde el primer momento, Chuck hizo un repaso a su larga trayectoria en la cual ha pasado por varias formaciones, entre las que destaca Green on Reed que pasó a ser banda de culto en la que se mezcla psicodelia con el country rock más arraigado.
En solitario debutó con el álbum “Brother Aldo (’90)”, publicando un total de once discos en solitario, incluyendo el último álbum publicado el año pasado titulado “Let Freedom Ring (’09)”, el cual vienen a presentarnos en la primera jornada del fonorama.
Maravillosas conversaciones de guitarras, verdaderos diálogos entre los sonidos que salían de la guitarra de Chuck Prophet y la del guitarrista James Deprato, que a veces parecían auténticos "piques", entre los que saben sacar magistralmente todo el jugo a la guitarra y como improvisaciones sonaban las sintonías de Batman, Pulp Fiction, Los Monsters e incluso algún estribillo de Los Ramones.
En un repertorio tan amplio, hubo tiempo para temas nuevos como “You and Me Baby (Holding On)”, la que da título al disco “Let Freedom Ring!”, tema enérgico que hizo no parar al respetable en sus asientos o los ritmos blues mezclados con guitarras contundentes de “Sonny Liston’s Blues”. También hubo tiempo para el recuerdo con algún que otro tema de su primer disco “Brother Aldo” y para que Stephanie Finch nos dejara una pincelada de su trabajo en solitario.
Salimos del Teatro Isidro Máiquez con una sensación de haber disfrutado de una grata noche de rock americano, de tamblas y buen hacer en el escenario, tanto por parte de Matt Epp, como del veterano Chuck Prophet y su banda.
Fotografía: Juanse Quiñones |
OLA PODRIDA - Black Note, Valencia - (14/04/2010)
Created: 17 Abr 2010
Author: Rafa Peiro
El concierto de Ola Podrida en el Black Note de Valencia se presentaba como un gran acontecimiento para un servidor, dos años después de su mítico show en el colegio mayor Lluis Vives, volvían a Valencia con un fantástico nuevo álbum bajo el brazo “Belly of the Lion“. Esta vez con banda completa, lo cual siempre ayuda al resultado final. La sala se encontraba medio vacía aunque fue mejorando a lo largo de la noche.
Pronto aparecieron los miembros del grupo en escena con David Wingo en el centro de las miradas. El músico natural de Nueva York, pero residente en Austin (Texas) supo llevar el timón con mucha clase y profesionalidad en todo momento y tras una breve presentación comenzó el concierto junto a su banda con el colosal tema que abre su nuevo álbum “The closest we will ever be”, luego sonaron “Roomful of Sparrows” y la genial “Photo breath”, perteneciente a su anterior disco.
Así fueron cayendo todas sus grandes canciones de folk-rock, como “Monday morning” y la preciosa “This old world” donde Wingo mostró sus grandes dotes líricas con una voz realmente maravillosa, más tarde vuelta a su álbum de debut con la mejor canción que incluye ese disco “Jordana” pura electricidad y la banda imprimiendo la fuerza e intensidad que destila el tema, después sonaría “Your father’s Basement” y otra magnífica suave canción con crescendo final como es “We all radiant” para seguir con “Lakes of wine” también de su flamante nuevo disco.
“Aún recuerdo el concierto de hace dos años aquí en valencia” dijo David Wingo mientras afinaba un destartalado banjo, ¡cómo olvidarlo! y, conscientes de que estaban volviendo a brindarnos un directo que permanecería por mucho tiempo en nuestra memoria, siguieron con la genial “Donkey” una de las mejores canciones de toda su carrera, donde Wingo sacaba un sonido sorprendente al banjo y la banda otra vez bordándolo y aplicando la necesaria intensidad.
 Después de la emotiva y melancólica “Sink or swim”, un cambio de guitarras y un nuevo agradecimiento al poco pero entregado público, para así dar salida a los acordes de otro intenso tema de puro folk-rock americano “Cindy”, que no hizo más que corroborar la genialidad de la banda para controlar la electricidad del rock..., de nuevo estuvieron geniales con un ya clásico tema de su anterior disco. Nada más finalizó la canción la banda se despidió del respetable y desaparecieron del escenario.
Tras las repetidas ovaciones apareció de nuevo David Wingo en escena para deleitarnos con un bonito bis, sólo con voz y guitarra. Al acabar se dirigiría directamente al stand para vender discos y charlar amistosamente con la numerosa gente que salió disparada hacia allí, al acabar el show, para hacerse con uno o dos de los discos de la banda tejana. Otro concierto memorable de una gran banda con un futuro muy prometedor.
Fotografía: Enrique Insa
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MACEO PARKER - Sala Santana 27, Bilbao - (10/04/2010)
Created: 13 Abr 2010
Author: Javier del Valle
MACEO PARKER: UNA INSTITUCIÓN DEL FUNK
Cuarenta años con los más grandes. Cuarenta años en los que genios como George Clinton, James Brown o Prince marcaron una forma de cómo un artista debía moverse sobre un escenario. Cuarenta años que Maceo Parker ha sabido mimetizar con su saxo alto, su versatil voz y su deslumbrante banda. Y es que el poderoso concierto que dio el estadounidense no sólo fue notable por la excelente calidad musical recogida, sino por la explosión de buen rollo y alegría que provocaron en la abarrotada sala Santana 27.
El público estaba con ganas de pasarlo bien. Se notaba que muchos tenían marcada esa fecha en el calendario, y ni un Madrid-Barça impidió que la sala estuviese a rebosar.
Sobre las 22.00h aparece la banda de Parker en escena y empieza la fiesta. Suenan clásicos suyos como 'Pass the peas' o 'Shake everything you've got'. A sus 67 años, el genio de Carolina del norte, comienza a dar muestra de su saber hacer con su saxo y su voz, y en ningún momento olvida al público que tiene delante. Coros con los asistentes, bromas y pequeñas presentaciones se intercalan con grandes canciones que hacen que el público no pare en ningún momento.
Bruno Speight y Will Boulware, guitarrista y teclista respectivamente, se entienden a la perfección. ¡Qué carismática y arrolladora banda la que arropaba al gran Maceo!
Tras casi una hora de concierto que ha pasado volando suena 'Make it funky' en la que el trombonista Denis Rollins provocaba los momentos más bailables de la noche. Maceo intercalaba su saxofón con su profunda voz, incluso regalándonos algún pasaje scat.
Durante toda su vida Parker ha tenido 2 grandes manantiales de los que beber. Por un lado su carrera está ligada al que fue su jefe durante más de 2 décadas, el gran James Brown. De él recogió una fuerza en escena eléctrica, unos ritmos plagados de breaks que harán que no pares de moverte y una música primitivamente genuína rodeada de bolas de espejo. Pero la devoción de Parker siempre fue siempre Ray Charles. El soul, ese canto que atraviesa el corazón, sencillo y desgarrado, que Charles interpretaba como nadie.
Y con ese soul que Maceo no olvida es cuando cambia de registro en el concierto. Interpreta 'Children's soul', en la que el saxo toma una nueva dimensión, y hasta se atrevió a cambiar de instrumento para dar cuenta de que también es un excelente flautista. Sabía que en alguna ocasión había interpretado canciones de James Brown o de Marvin Gaye en sus conciertos, pero en esta ocasión hizo una versión de Ray Charles. Con una voz bastante similar nos ofrece una versión de Ray de 'Over the rainbow', espectacular.
Volvemos a bailar. El hijo de Maceo, Corey Parker, parece haber recogido el talento que le viene de familia. Acompañaba a su padre como corista y salió a rapear la canción 'Uptown Up', una mezcla hip-hop-funk en la que padre e hijo se disputan llevarla a un terreno o a otro. Y así, con una sonrisa en la boca, cansados pero con ganas de más el público ve como el concierto va concluyendo. Durante todo el concierto, Maceo no se cansa de pedir aplausos para los músicos que los acompañan, y al concluir el concierto él y su banda no tienen ni tiempo para salir del escenario antes de que toda la gente empiece a pedir un bis. Él, tan educado y complaciente siempre, no duda y vuelven para interpretar unos últimos temas que los asistentes exprimimos al máximo. Tras finalizar, una ovación vitorea al saxofonista y a su banda.
Las sensaciones tras el concierto son de haber presenciado música popular auténtica y grandiosa. Música negra de los 70 que tan maltratada ha sido los últimos años por la escena mainstream y a la que tanto debemos.
Fotografía: Daniel del Valle
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PIANO MAGIC + LA CALLE DE ÁNGELA - Sala Matisse, Valencia - (26/02/2010)
Created: 02 Mar 2010
Author: Rafa Peiro
REGISTROS MÁGICOS
Volvían a Valencia Piano Magic después de sus fantásticos conciertos en el Colegio mayor Lluis Vives hace ya más de un lustro. La noche empezó con la actuación de La Calle de Ángela, un grupo de la ciudad que practican una música cercana a la propuesta de los anglo-franceses. Comenzaron con “Detener el tiempo” y siguieron con canciones como “Domesticado” o “Gravedad 0”, ofreciendo un sonido que se desenvuelve entre el rock al ralentí y el post-rock cercano a grupos como Low, Yo la Tengo o Sr. Chinarro. Cabe destacar el buen hacer del guitarrista Nacho Nácher que extraía toda clase de ruiditos e interesantes efectos a su guitarra, la verdad es que su directo fue un buen aperitivo para lo que sería el plato fuerte de la noche.
"Hoy somos Piano Matisse", así presentaba Glenn Johnson a su banda haciendo referencia a la sala que les acogía en su concierto de la capital levantina y así empezaron su actuación con “Recovery Position” en primer lugar, perteneciente a su último álbum “Ovations” más tarde sonarían otros temas de su discografía plagada de singles y EP´s. “The Blue Hour” y “Dark Horses” le siguieron, con una vista al pasado interpretando “Jacknifed”, así se fueron siguiendo los temas sin dar respiro, con un intenso y soberbio sonido y la banda perfectamente engrasada, sonaron sobre todo las canciones de sus últimos álbumes donde nos encontramos a unos Piano Magic con unos registros más cercanos al pop y al rock, aunque en su propuesta uno no puede dejar de pensar en la clara influencia de Joy Division.
“Love & Music” sonó impresionante después de un breve discurso de Glenn sobre lo que significa hablar del amor y la música. Glenn no bajó el listón ni un momento a las voces y guitarra y fue interpretando de forma eficaz el repertorio, así como el resto de músicos: Franck Alba a la guitarra, Alasdair Steer al bajo, que pasa prácticamente desaparecido pero no así su sonido, el batería Jerome Tcherneyan muy solvente a las baquetas, y por último la guapa y atractiva Angele que da otro matiz con su voz aterciopelada y sus arreglos de piano envolventes y misteriosos. Después la mencionada Angele tomaría las riendas cantando la intensa y enérgica “Incurable” de su penúltimo y aclamado álbum “Part Monster”.
Posteriormente volvería el misterio y la oscuridad y otro guiño al pasado con la inmensa ("Music Won't Save You from Anything But) Silence", de su albúm “Witers Without Homes” y más tarde la sutileza y delicadeza de “Part Monster” con Glenn y Angele sólos, en plan dueto, para acabar con “The last engineer”, donde el líder del grupo comentó que en Inglaterra la gente es poco participativa en sus conciertos y pidió la ayuda de los asistentes para que hicieran palmas en dicho tema, un final de concierto apoteósico para una gran banda cuyo buen hacer en directo, legado y bagaje merecen un mayor reconocimiento. Grandes!!
Fotografía: Vicent Comes y Enrique Insa
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THE FIERY FURNACES - Sala El Loco, Valencia - (24/02/2010)
Created: 01 Mar 2010
Author: Hans Gallardo
SALVANDO A ELEANOR
A pesar de no poder ver a The Fiery Furnaces en todo su esplendor, ya a que su cantante y principal miembro del grupo Eleanor Friedberger, junto a su hermano Matthew (guitarra y voz), se encontraba con un gran malestar que le impedía lucirse en plenas facultades, la experiencia fue muy reconfortante. Tal fue el mal estado de la joven Eleanor que tuvo de retirarse en varias ocasiones a los camerinos y ser suplida por Matthew, cuando no optaba por tocar la batería e incluso pedir participación de alguien del publico para cantar (estuvo divertida la improvisación del cantante de los taloneros ISWHAT ?! aún sin saberse demasiado bien la letra de la pegadiza "The end is near").
Ante tal panorama los de Brooklyn optaron por volcarse en que el concierto fuera lo más digno posible, y suplir la semi baja de Eleanor con temas de discos anteriores y recientes. Así pudimos disfrutar de su rock ecléctico con temas potentes como "Ex-guru," o "Charmaine champagne" entre buenos diálogos sónicos entre batería, bajo y la guitarra de Matthew que en ocasiones nos recordaban a los Sonic Youth más frescos y rockeros. Con ganas de verlos a lo grande, no podemos pedir más para las noches de los miércoles.
Fotografía: Enrique Insa
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VAMPIRE WEEKEND - Sala Penélope, Barcelona - (27/02/2010)
Created: 28 Feb 2010
Author: Jaime Pizarro
VAMPIRE WEEKEND EN PENÉLOPE: GRAN GRUPO, PEQUEÑA SALA
Para ser totalmente sincero, uno debería empezar la crónica del concierto con algo así como “¡Vaya basura de sitio!”, pero me han chivado que ésto de ser tan directo no es políticamente correcto. Así que habrá que abrir con un, algo más, elaborado eufemismo del estilo “Dejando de lado el hecho de que La Penélope, una discoteca (porque de sala de conciertos nada; bien lo ratifican las incómodas columnas que cada ciertos metros impedían la visibilidad) que, sumida en ese cutre ambiente de parque temático de cartón-piedra que el Poble Espanyol crea, se les quedó pequeña; Vampire Weekend supieron sobreponerse al marco arquitectónico sacando partido a uno de los pocos puntos fuertes del lugar: la calidad del sonido, y haciéndonos disfrutar de un animado show”.
Así, mientras el público menos previsor se agolpaba en la puerta de entrada luchando por un espacio desde el que poder vislumbrar las dos lámparas de araña (en referencia a la portada de su álbum debut) y la gran lona en la que podía leerse el nombre de la banda que los cuatro jóvenes neoyorquinos habían escogido como escenografía, los primeros acordes de "White Sky" comenzaron a llenar la sala y una compacta masa de gente botó al ritmo de la música. Una música que sonó, durante todo el recital, tremendamente fiel a las grabaciones, una música que fue capaz de ocultar el fantasma de las columnas, del poco espacio y de la cerveza caliente e hizo que todos los presentes viviesen una hora y media de diversión basada en la efectiva mezcla de ritmos tropicales y africanos con recursos típicos del rock más actual.
Un cercano Ezra Koenig jugó el papel de frontman animando al público a corear sus alegres estribillos, como cuando antes de tocar “One (Blake's got a new face)” puso al respetable a soltar berridos a capella para asegurarse de que serían capaces de seguirle durante la actuación, y anunciando las canciones con escuetas descripciones de su significado, “¡Esta va de la familia!” musitó justo antes de abordar “Cousins”, indiscutible hit de su segundo álbum, con una soltura equiparable a la de una especie de hermano pequeño del Alex Kapranos más encantador. En el aspecto técnico, el líder de los vampiros tampoco defraudó; tanto su característica voz como sus guitarreos sonaron a las mil maravillas. Por supuesto el resto del grupo no fue menos; mientras Christopher Tomson, a la batería, y Chris Baio, al bajo, mostraban una impecable técnica que, estoy seguro, pocos entre el público esperaban, Rostam Batmanglij intercalaba sus rapidísimas y agudas guitarras con los teclados que, sobre todo en su último álbum "Contra" (XL Recordings, '10), coquetean con la electrónica de una forma tan acertadamente naive.
Los puntos más álgidos de la noche vinieron de la mano de sus más contundentes éxitos; "Cape Cod Kwassa Kwassa" convirtió a los barceloneses que allí se dieron cita en una entregada tribu que bailaba llevada por sus prometedores chamanes, la brillante ejecución de "Taxi Cab" o "Run" disipó cualquier duda acerca de la puesta en directo del nuevo disco y "A-Punk" pusó el grito de los asistentes en el, bajo, cielo de La Penélope, y destrozó sus pies contra el suelo de la sala. Tras "Oxford Coma", Vampire Weekend abandonó el escenario para recuperar fuerzas y animarse con los atronadores aplausos que siempre preceden a los bises cuando un live convence. A la vuelta, "Horchata", tan evocadora como en nuestros reproductores, "Mansarf Roof" y la vitoreada "Walcott" pusieron fin a una noche en la que el grupo cumplió, e incluso superó, cualquier expectativa.
En definitva, estos cuatro chavales que se conocieron estudiando Cine en la Universidad de Columbia representan el lado más arty de la música contemporánea, son los acomodados <afro-pijos> que abogan por una música aperturista que vaya más allá de las borracheras y busque un prisma más culto y refinado, sin renunciar a la diversión que todas sus canciones destilan, que el que persiguen la mayoría de grupos de su generación. Si además de luchar por esta originalidad son capaces de mantener un sorprendente y animado directo como el de Barcelona durante sus futuras actuaciones; este grupo tendrá mucho que escribir en el desarrollo de nuestra música.
SET LIST VAMPIRE WEEKEND - Sala Pénelope, Barcelona - 27/02/2010
White Sky
Holiday
Cape Cod Kwassa Kwassa
I Stand Corrected
M79
California English
Cousins
Taxi Cab
Run
A-Punk
One (Blake’s Got A New Face)
Diplomat’s Son
Boston (Ladies of Cambridge)
Giving Up the Gun
Campus Oxford
Comma
Horchata
Mansard Roof
Walcott |
|
INDYLIVE
